FORO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron el FORO NACIONAL DE TEATRO ciudad de Buenos Aires, en el año 2012, una conferencia, tema: 

-Vanguardia en la el arte del actor-.

En un instante de la conferencia Federico Herrero cita: el texto de su maestro Polaco, Jerzy Grotowski: -ensayo teatral, campo crítico-, a continuación conceptos del mismo, desde el punto de vista de Federico Herrero.Escribir -el actor- o -la actriz- es como decir -el hombre- o -la mujer-, el contorno de una silueta genérica que se traza solo para ser llenada.

Una alucinación verbal de totalidad, un tranquilizante para tantas diferencias inseguras.

En lo que sigue me referiré al actor como genérico, pero solo por costumbre y no por discriminarla presencia femenina.

Incluso sería más correcto teóricamente decir -la actriz- por que la actuación es –por lo menos contemporáneamente– más

femenina, y lo femenino define más su naturaleza. 

Lo femenino como categoría, que no quiere decir necesariamente sostenida por personas con genitales femeninos. 

Pero, por costumbre, digo el actor.

Hay para mí en el sonido de la palabra -el actor- algo que es grandioso, pero que sin las comillas hace aparecer una cara conocida, única. 

La tensión entre estos dos niveles puede discutirse toda la vida, con argumentos simétricos y por lo tanto irreconcilliables. 

Es una lucha política dentro del teatro, de la actuación,en la que el rival del actores -el actor-.

Se fusionan los rivales en el placer estético del espectador, que es concreto y abstracto, privado y público, íntimo y social. 

El que disfruta la pelea es el público, como siempre.

En la emoción que produce la actuación hay una certidumbre que la unifica, y serie de tantas diferencias por que las vive y expresa al mismo tiempo.

Esa es la verdad del teatro, donde la espiritualidad se alimenta de carne humana. 

La carne del actor como combustible del conocimiento, y como un enigma que solo podría resolver una humanidad más sabia. Carne con sudor y olor que se destila en la emoción de los otros, pero emoción purgante. 

Pero ¿cómo hace esa carne para ser tan raramente humana, para abandonar toda privacidad y ser emoción social y purga íntima? 

Muy fácil: el actor la trasmuta, la ofrece en sacrificio, la inmola, siendo para los otros lo que nunca será para él, potenciando tanto el sí mismo que termina por escaparse. 

Y esa ofrenda la espiritualiza. Muy fácil. 

Muy fáciles decirlo, caro hacerlo.

¿Qué pedirá el actor a cambio,cuando tenga que juntar en él las salpicaduras y los restos, la consecuencia inevitable de toda purga bien administrada?

Pedirá lo que sabe que dio, un sueño.

Quiere cobrar con alguna ganancia,como cualquiera.

Y se lo dan, pero le dan todo,incluso la muerte que se puso en suspenso.

CLASES DE TEATRO /15-5823-5865/ MIS SERES INTERIORES...OCULTOS.
NICOLÁS FRANCISCO HERRERO FEDERICO HERRERO
MIS SABIOS DIRECTORES-PROFESORES DE TEATRO ME ENSEÑAN A DESCUBRIR MIS SERES OCULTOS.
CREO QUE TODOS TENEMOS INFINITOS SERES DENTRO NUESTRO QUE A VECES HABLAN POR NOSOTROS.

TEATRO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

Actuación de vanguardia especialistas directores profesores de arte dramático, cine, teatro, televisión:  Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58-235865

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en la Universidad Nacional de Filosofía y Letras  de ciudad de Buenos Aires, en el año 2012, una conferencia, tema: 

-Vanguardia en la el arte del actor-.

En un instante de la conferencia Federico Herrero cita: el texto de su maestro Polaco, Jerzy Grotowski: -ensayo teatral, campo crítico-, a continuación conceptos del mismo, desde el punto de vista de Federico Herrero.Escribir -el actor- o -la actriz- es como decir -el hombre- o -la mujer-, el contorno de una silueta genérica que se traza solo para ser llenada.

Una alucinación verbal de totalidad, un tranquilizante para tantas diferencias inseguras.

En lo que sigue me referiré al actor como genérico, pero solo por costumbre y no por discriminarla presencia femenina.

Incluso sería más correcto teóricamente decir -la actriz- por que la actuación es –por lo menos contemporáneamente– más

femenina, y lo femenino define más su naturaleza. 

Lo femenino como categoría, que no quiere decir necesariamente sostenida por personas con genitales femeninos. 

Pero, por costumbre, digo el actor.

Hay para mí en el sonido de la palabra -el actor- algo que es grandioso, pero que sin las comillas hace aparecer una cara conocida, única. 

La tensión entre estos dos niveles puede discutirse toda la vida, con argumentos simétricos y por lo tanto irreconcilliables. 

Es una lucha política dentro del teatro, de la actuación,en la que el rival del actores -el actor-.

Se fusionan los rivales en el placer estético del espectador, que es concreto y abstracto, privado y público, íntimo y social. 

El que disfruta la pelea es el público, como siempre.

En la emoción que produce la actuación hay una certidumbre que la unifica, y serie de tantas diferencias por que las vive y expresa al mismo tiempo.

Esa es la verdad del teatro, donde la espiritualidad se alimenta de carne humana. 

La carne del actor como combustible del conocimiento, y como un enigma que solo podría resolver una humanidad más sabia. Carne con sudor y olor que se destila en la emoción de los otros, pero emoción purgante. 

Pero ¿cómo hace esa carne para ser tan raramente humana, para abandonar toda privacidad y ser emoción social y purga íntima? 

Muy fácil: el actor la trasmuta, la ofrece en sacrificio, la inmola, siendo para los otros lo que nunca será para él, potenciando tanto el sí mismo que termina por escaparse. 

Y esa ofrenda la espiritualiza. Muy fácil. 

Muy fáciles decirlo, caro hacerlo.

¿Qué pedirá el actor a cambio,cuando tenga que juntar en él las salpicaduras y los restos, la consecuencia inevitable de toda purga bien administrada?

Pedirá lo que sabe que dio, un sueño.

Quiere cobrar con alguna ganancia,como cualquiera.

Y se lo dan, pero le dan todo,incluso la muerte que se puso en suspenso.

SERES INTERIORES TEATRO ESCUELA

PROFESORES TEATRO 15-5823-5865 MIS SERES INTERIORES...OCULTOS.
NICOLÁS FRANCISCO HERRERO FEDERICO HERRERO
MIS SABIOS DIRECTORES-PROFESORES DE TEATRO ME ENSEÑAN A DESCUBRIR MIS SERES OCULTOS.
CREO QUE TODOS TENEMOS INFINITOS SERES DENTRO NUESTRO QUE A VECES HABLAN POR NOSOTROS.

EL RITO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

NICOLÁS FRANCISCO HERRERO y el siguiente concepto:el arte dramático sigue su propio camino, porque en su medida humana, sigue despertando la atención del público que cada día, en todas partes, se unen para celebrar el rito de la ficción. 

ACTUACIÓN CLASES 15-5823-5865 ESCUELA DE TEATRO-Directores y profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, FORO INTERNACIONAL DE PROFESORES-DIRECTORES DE TEATRO y en el Teatro Escuela Central de la ciudad de Buenos Aires, una conferencia, tema. Arte dramático, reflexiones

A continuación conceptos contenidos en la conferencia citada desde mi punto de vista.
Federico Herrero comienza la conferencia definiendo el propósito de la misma: es un granito de de arena con el fin de intentar recuperar el trasfondo de lo que realmente encierra el arte dramático, desde la óptica sobre todo de la capacidad dramática de acción y expresión, patrimonio de toda la humanidad en todas sus formas, tiempos y espacios. 

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Los directores en otro instante de la conferencia y la siguiente reflexión:tener claro esto conduce a una mejor comprensión del fenómeno teatral, de sus amplias repercusiones y posibilidades como herramienta que ayude a conocerse mejor y consecuentemente a mejorar también la calidad de vida humana a todos los niveles. 

En otro instante de la conferencia los directores afirman: el actor es un ser vulnerable, un ser que quiere actuar y que suele poner en esa necesidad en acción, con un compromiso de cuerpo y espíritu. 

El siglo nos da ejemplos numerosos de esa vulnerabilidad.

Federico Herrero y el siguiente concepto:el arte dramático sigue su propio camino, porque en su medida humana, sigue despertando la atención del público que cada día, en todas partes, se reunen para celebrar el rito de la ficción. 

Los directores afirman en la segunda parte de la conferencia:el arte dramático es presente, como la vida, para la que el pasado ya no es y el futuro no lo es aún. 

La representación teatral, como la vida, nace, deviene y muere. La representación de mañana se parecerá, seguramente, a la de hoy, porque ha sido cuidadosamente preparada asegurando cómo se relacionan sus partes; pero lo personal del actor no es la misma de ayer, ni el público es el mismo, ni el mundo en que esta nueva representación se realiza, es el mismo que ayer. 

El hecho teatral vivo y auténtico, ocurre una sola vez y es irrepetible. 

Los directores afirman: el actor es lo determinante del arte dramático, imprescindible en la representación. 

Un actor puede crear ante el público, puede realizar formidables modificaciones, sin texto previo, sin director que lo contenga, sin escenógrafo que diseñe su espacio. 

NICOLÁS FRANCISCO HERRERO "DECISIÓN"

Nicolás Francisco Herrero, con decisión, sugieren a los alumnos presentes, no se olviden jamas, que el arte del teatro, es ante todo actuación, depende de los actores hacer volar al espectador, que se convierta en un cómplice.
Federico Herrero imagina el el teatro, como un mundo cerrado sobre sí mismo. Y este mundo, en tanto cerrado, se presenta como inaccesible. En las actuaciones, Nicolás Francisco Herrero, completa el concepto anterior; el espectador se encuentra absolutamente afuera y su rol se reduce exclusivamente a contemplar. En este sentido el espectador no existe sino como visión pura y el placer que este experimenta se deriva del hecho de que su deseo de distancia se ve plenamente satisfecho. El sentido mismo del teatro es presentar el mundo humano con un distanciamiento absoluto, infranqueable. Esta distancia que se genera entre el espectador y el teatro como un mundo cerrado debe aceptarse y debe presentarse en toda su puridad, en el arte del actor. Aunque el espectador puede participar emocionalmente, el curso de la acción siempre se le presenta desde un lugar al cual él nunca puede acceder y de ningún modo puede modificar. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, y un concepto interesante y claro: los personajes que tienen su lugar en la acción de una obra justifican su objetivo por medio de razones, es decir, se dan argumentos para intentar cumplir con el mismo. En el plano real del teatro no se sabe en verdad qué sucede en las conciencias de los personajes pero sí quedan perfectamente en evidencia cuáles son los derechos que se enfrentan. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, cualidad determinante del actor, la inteligencia activa. Actuación y comprensión de la obra o guión, el conflicto del que el teatro y arte dramático en general, se ocupa es un conflicto de derechos: el teatro, sería así, desde el punto de vista de Federico Herrero un espacio cerrado y mágico en la cual los hombres vienen a luchas por sus vidas.Federico Herrero, afirma, es clave que la actuaciones sean magnificas para que el espectador participe en estas luchas. Para definir mejor este concepto de distancia en el teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, lo comparan con otras formas artísticas, como la novela y el cine. En la novela, la conciencia del héroe es mi conciencia: por lo tanto, la identificación es absoluta. En el cine, en cambio, se produce cierta ambigüedad: mientras que a veces el ojo de la cámara se intercala como testigo impersonal entre el espectador y el objeto contemplado (generando así una distancia rigurosa entre el sujeto y el objeto), muchas otras veces el ojo de la cámara se identifica con el ojo del personaje. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, y un concepto clave, en actuación, el personaje es definitivamente el otro. Sin embargo no es el otro de un modo absoluto: en la vida el otro no es sólo aquel a quien yo miro, es también aquel que me mira. En el teatro, el personaje, es decir, el otro, no me observa jamás. Y dado que considera que esta cualidad de distancia es esencial, constitutiva del hecho teatral.

FEDERICO HERRERO /15-5823-5865/ CLASES DE ACTUACIÓN

FEDERICO HERRERO /15-5823-5865/ CLASES DE ACTUACIÓN FEDERICO HERRERO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, DIRECTORES PROFESORES ESPECIALIDAD ENSEÑARTE A ACTUAR (Y ES OBVIÓ ACTUAR EN TEATRO, CINE, TELEVISIÓN, REDES), 13 PREMIOS EN EL ORDEN LOCAL 17 EN EL ORDEN INTERNACIONAL.

CAPACITACIÓN ACTUACIÓN /15-5823-5865/

CAPACITACIÓN ACTUACIÓN /15-5823-5865/ FEDERICO HERRERO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, DIRECTORES-PROFESORES, 13 PREMIOS ORDEN LOCAL 17 ORDEN INTERNACIONAL. Es importante afirman los directores y profesores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, que los actores comprendan, que en cine y televisión se pueden logar actuaciones distintas en la medida que el actor esté capacitado.