¿ESTAS SEGURO CON TUS CLASES DE TEATRO?-FEDERICO HERRERO-RESPUESTAS

FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO-DIRECTORES DE TEATRO-PROFESORES-DIRECTORES DE ACTORES-INFORMES-15/5823/5865.

INFORMARSE SI LA ESCUELA TIENE LA MATRÍCULA PARA PODER ENSEÑAR TEATRO ACTUACIÓN....EL QUE DA CLASES PUEDE ENSEÑARTE MUCHO PERO SI NO TIENE MATRÍCULA EL ESTUDIANTE VA A TENER DIFICULTADES EN EL TEMA LEGAL.

AVERIGUAR SI OS ANTECEDENTES DE LA ESCUELA ELEGIDA SON REALES.

SI ES REAL LA EXPERIENCIA EN EL TEMA.

TENER CLARO QUE UNA BUENA ESCUELA DE TEATRO NO ESTABLECE DIFERENCIAS ENTRE LOS DISTINTOS FORMATOS PROFESIONALES: TEATRO, CINE, TELEVISIÓN, MAS: SALIR CORRIENDO DE ESTE TIPO DE PROPUESTAS.

EN FIN EL LISTADO ES LARGO, PERO: ATENCIÓN LO CITADO: ES TU VIDA, SUMO ALGO CHIQUITO, ENSEÑAR TEATRO ES UNA ESPECIALIDAD, EN MI CASO ME LLEVO LA VIDA.

QUIEN DALAS CLASES PUEDE SER UN ACTOR FAMOSO...PERO NO TENGAS LA MENOR DUDAD...QUE ESA CIRCUNSTANCIA NO TE VA A PERMITIR UNA CORRECTA INSERCIÓN PROFESIONAL.

EN MI PRESENTE Y PASADO SIEMPRE HE DICHO NO Y NO Y NO A TODO TIPO DE PROPUESTA DE ACTUAR EN CINE O TELEVISIÓN, CREO QUE LO CITADO NO ES ÉTICO NI UTIL A MI ESPECIALIDAD COMO DIRECTOR DE ACTORES O DIRECTOR DE TEATRO-

Clases de teatro; Federico Herrero, la regla de tres tiempos, la actuación múltiple,anclas activas, algunas de las 200 reglas de la actuación profesional, director profesor de teatro, Escuelas de teatro, No trabajar con materias, todo debe estar incluido en el actuar, actuación y unidad, tema determinante, de una Maestro de actores: Federico Herrero, una buena escuela de teatro, debe estar actualizada en conceptos y contenidos, además de lograr lo mejor de cada estudiante, enseñarles a conseguir trabajo, resolver temas legales.

Federico Herrero afirma que en su formación como director el aprendió a observar y preguntarse. Observaba las enseñanzas de mis maestros y tomaba nota de ellas. A través de las mismas se fue dando cuenta de dónde provenían las barreras que, tanto él como sus compañeros de profesión, tenían en el día a día de los ensayos, en su camino como director de actores. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman que les llevó toda la vida realizar el manual de actuación y dirección, como profesores y como directores, manual entre comillas, que siempre está con constantes nuevas formulaciones. Nicolás Francisco Herrero, le da importancia a los elementos que considera claves: la relajación activa, la concentración activa, la memoria emocional y afectiva, y sobre todo la conciencia de la actividad del actor de actividad social y desarrollar la actitud de creación artística como determinante.Nicolás Francisco Herrero, le da importancia a los elementos que considera claves: la relajación activa, la concentración activa, la memoria emocional y afectiva, y sobre todo la conciencia de la actividad del actor de actividad social y desarrollar la actitud de creación artística como determinante.ESTUDIE TEATRO CON LOS MEJORES: FEDERICO HERRERO+NICOLÁS FRANCISCO HERRERO DIRECTORES PROFESORES: INFORMES 15-5823-5865 Clases de teatro; Federico Herrero, la regla de tres tiempos, la actuación múltiple,anclas activas, algunas de las 200 reglas de la actuación profesional, director profesor de teatro, Escuelas de teatro, No trabajar con materias, todo debe estar incluido en el actuar, actuación y unidad, tema determinante, de una Maestro de actores: Federico Herrero, una buena escuela de teatro, debe estar actualizada en conceptos y contenidos, además de lograr lo mejor de cada estudiante, enseñarles a conseguir trabajo, resolver temas legales. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman que les llevó toda la vida realizar el manual de actuación y dirección, como profesores y como directores, manual entre comillas, que siempre está con constantes nuevas formulaciones EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO..

Clases de teatro; Federico Herrero, la regla de tres tiempos, la actuación múltiple,anclas activas, algunas de las 200 reglas de la actuación profesional, director profesor de teatro, Escuelas de teatro, No trabajar con materias, todo debe estar incluido en el actuar, actuación y unidad, tema determinante, de una Maestro de actores: Federico Herrero, una buena escuela de teatro, debe estar actualizada en conceptos y contenidos, además de lograr lo mejor de cada estudiante, enseñarles a conseguir trabajo, resolver temas legales.

Hola como están, ayer tuve una charla con los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, y entre los temas, hablamos de sus raíces teóricas.En una charla con los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, hablamos de sus raíces.. Hola como están, ayer tuve una charla con los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, y entre los temas, hablamos de sus raíces teóricas. Decía Herrero, cualquier hecho teatral, va a tener sus raíces en algunos de estos teóricos: Stanilavsky, Artaud, Grotowsky, Brecht. En toda manifestación del teatro contemporáneo actual, encontraremos presentes aspectos de los teóricos citados. En al arte del actor, podríamos hablar de una historia antes y después de Stanilavsky, como director en la búsqueda de un método da trabajo universal. Es importante que los artistas del arte escénico, investiguen el el tema, en búsqueda de nuevas alternativas. Que el teatro no sea ahogado en marañas técnicas, y conserve lo esencial, ser un hecho artístico profundamente humano, irrepetible. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero continúan con la presentación de trabajos de investigación teatral. Actuación y ruptura. Actuación y ruptura, es una actitud del actor, de todos los días crear, afirman los maestros de actuación, Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores y profesores de teatro, dictaron en la Facultad de Artes y en el Teatro Escuela Central de Ciudad de Buenos, una conferencia, tema.Actuación y ruptura. A continuación, conceptos contenidos en la misma, desde mi punto de vista. De las actividades de Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, están las constancias correspondientes, en las distintas entidades dedicadas a la actividad teatral en Argentina. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero afirman: mis aportes como directores y maestros de actores, es todo aquello que abran las puertas a la creatividad… puertas que cada artista debe abrir por sí mismo, claro…una técnica que intentara dominar las leyes naturales de la creatividad humana, con la habilidad para influir en ella y controlarla, en el arte de la actuación, el actor debe generar constantes rupturas con sus conocimientos, con el fin de generar nuevos conceptos y nuevas actitudes ante el arte de la actuación. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, en la primera parte de la conferencia afirman, se puede establecer un punto de partida en la concepción, de un actor moderno, desde nuestro punto de vista, en la década del setenta, en los aportes nuestros y de distintos maestros de actuación. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, comentan que el punto de partida de su actividad es el siguiente concepto: nuestra modalidad de trabajo. como directores y maestros en el arte del actor, es un sistema y método, resultado de búsquedas de toda la vida, hemos tratado de encontrar un método de trabajo para actores que les permita crear la imagen de un personaje, actuando la vida interior de un espíritu humano, y a través de medios naturales, darle vida en en una bella forma artística.Los directores sugieren a los actores presentes en la conferencia: no sólo creer que lo que se está haciendo es real, sino hacer que lo sea de un modo natural, con todo el instrumento. Lo físico, lo emocional y lo intelectual, es lo que pueden conducir al actor hacia la verdad, que es lo que finalmente se busca al interpretar. Federico Herrero destaca en su trabajo la concepción de un tipo de actuación natural, aclarando que se tata de una naturalidad artística profundamente elaborada, pero a la vez que le permita a los actores, adaptarse con creatividad a distintas propuestas estéticas. Federico Herrero afirma que en su formación como director el aprendió a observar y preguntarse. Observaba las enseñanzas de mis maestros y tomaba nota de ellas. A través de las mismas se fue dando cuenta de dónde provenían las barreras que, tanto él como sus compañeros de profesión, tenían en el día a día de los ensayos, en su camino como director de actores. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman que les llevó toda la vida realizar el manual de actuación y dirección, como profesores y como directores, manual entre comillas, que siempre está con constantes nuevas formulaciones. Nicolás Francisco Herrero, le da importancia a los elementos que considera claves: la relajación activa, la concentración activa, la memoria emocional y afectiva, y sobre todo la conciencia de la actividad del actor de actividad social y desarrollar la actitud de creación artística como determinante.

ARTES DEL TEATRO-PREMIO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO-EXCELENCIA EN TEATRO

GRACIAS A LAS AUTORIDADES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO POR EL PREMIO A NICOLÁS FRANCISCO HERRERO EN PRÓXIMA PUBLICACIÓN DETALLES.
Los directores-profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en el encuentro internacional de escuelas de teatro, al término de la presentación de una obra del director y autor Nicolás Francisco Herrero , una conferencia, tema de la misma:-El actor, nuestros puntos de vista-.
Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, en el fin de la conferencia la concluyen con el siguiente concepto. Educar a un actor no significa enseñarle algo, sino eliminar toda resistencia que el organismo oponga a la liberación de la propia intimidad, todo lo que obstaculice la transgresión del yo, necesario para el acto de comunión total que es el ate del actor.
Federico Herrero: maestro de actores profesionales: (cine, teatro, televisión) y Nicolás Francisco Herrero: vanguardia en teatro Argentino. 
Los directores-profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en el encuentro internacional de escuelas de teatro, al término de la presentación de una obra del director y autor Nicolás Francisco Herrero , una conferencia, tema de la misma:-El actor, nuestros puntos de vista-.
Cursos de actuación en todos los niveles y seminarios de dirección y puesta en escena(teatro, cine, televisión), escritura(teatro, guión de cine, guión televisión) y seminarios de dirección y perfeccionamiento en actuación.
A continuación algunos conceptos de la conferencia citada, desde mi punto de vista.

Federico Herrero en la primera parte de la conferencia afirma, coincido totalmente con todos aquellos directores y creadores que en todos los tiempos definen que el actor es el protagonista absoluto y excluyente en el teatro. 

Como director en todos mis trabajos he tratado de prescindir de todo aquello que desvía la atención del espectador al trabajo del actor.

Federico Herrero afirma, en mi vida como director he luchado a la invasión de medios técnicos, como oposición a la noción de teatro entendido como una síntesis de disciplinas creativas. 

El teatro no es más que la relación entre un actor y un espectador, y por supuesto lo citado es extensivo a todas las artes de ficción con presencia de actores, cine y televisión.  

Este universo estético de rechazo a lo material y a lo superfluo, de pobreza y ascetismo, sólo puede ser habitado por un actor de profundo conocimiento técnico. 

El actor dentro de la obra, del espectáculo, ofrecerá su confesión, su cuerpo y alma desnudos, su yo intelectual y su espíritu. 

Debe mostrar todo aquello que la cultura y la vida cotidiana le impiden revelar.
El actor no actúa, no finge, ni imita. Debe ser él mismo en un acto público de emoción y verdad. 

Me gusta definir el hecho teatral como una presentación no una representación.

Federico Herrero afirma, el concepto de presentación define al teatro como un hecho de única vez, irrepetible. 

Debe servir a la manifestación de lo que cada actor es en su interior. 

El rechazo a los artificios del maquillaje y del vestuario permite al actor cambiar de personajes, tipos y siluetas usando sólo su cuerpo y la maestría de su oficio. 

La composición de expresiones faciales sustituye el uso de máscaras. 

La eliminación de la música permite a la representación misma convertirse en melodía mediante las voces de los actores y el golpeteo de los objetos. 

Los actores crean el entorno y lo transforman con el único auxilio de sus gestos.La presentación es la revelación personal del actor; en términos artísticos, es una situación llevada al límite mediante la voz y el cuerpo; en términos psicológicos, significa el logro de la auto realización; en términos dramáticos es una catarsis. 
El personaje se constituye en un trampolín, un instrumento que permite estudiar lo escondido en el interior del ser humano actor.
Federico Herrero afirma: Antonin Artaud, en el pasado intuye la gran posibilidad del teatro: -la representación se constituye como un acto de transgresión del yo del actor, una ruptura definitiva con las máscaras de lo cotidiano y un encuentro del mismo con su yo verdadero. 

Deberá sacrificar lo más íntimo de su ser, exhibir ante los ojos del mundo aquello que no debe ser exhibido. 

El espectador sentirá entonces que este acto de entrega es una invitación que se le dirige para que haga lo mismo, para que devele él también su verdad íntima-.

FAMOSO ACTOR NORTEAMERICANO Y NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, BELLO CREPÚSCULO, ENTRE OTROS TEMAS EN LA CARTA DESTACA EL TRABAJO DE LOS ACTORES, Y UNA PALABRA DE EL: "SORPRENDENTES".
NUEVO TEATRO ARGENTINO, FORMIDABLE...EL DIRECTOR Y AUTOR DE TEATRO: NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, CONSIDERADO POR ESPECIALISTAS, COMO DESTACADO EN EL PANORAMA DEL NUEVO TEATRO ARGENTINO, AL TERMINO DE UNA FUNCIÓN DE TEATRO DE "PSICOIMPACT", AGRADECE CON EMOCIÓN LOS APLAUSOS Y ELOGIOS DE LOS ESPECTADORES Y MEDIOS DE ESPECTÁCULOS y le muestra al público presente, la respuesta de el actor: Robert Pattinson, de la película ‘Crepúsculo’, en la respuesta citada, destaca ante todo la gentileza de la actor en responder y emitir su opinión al registro fílmico de la obra, enviado en el mes de Diciembre del año 2015 : donde manifiesta que la fascinó la obra, y le provocó, emociones y sentimientos no imaginados por el y que le divirtió la historia planteada por el autor, generando en el, reflexiones y nuevos puntos de vista, ENTRE OTROS TEMAS EN LA CARTA DESTACA EL TRABAJO DE LOS ACTORES, Y UNA PALABRA DE EL: "SORPRENDENTES".
Robert Pattinson, de la película ‘Crepúsculo’.
ACLARACIÓN: LAS CARTAS ORIGINALES ESTÁN A DISPOSICIÓN DE QUIENES LAS SOLICITEN.
SE ENVIARON 30 REGISTROS FÍLMICOS, A ESTADOS UNIDOS, RESPUESTAS DE 17.

TEATRO-OSVALDO DRAGÚN-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

Nicolás Francisco Herrero, director y autor de teatro, en junio del año 2015, en el centro de estudiantes de la Universidad de Psicología de la ciudad de Buenos Aires, al término de una función de una de sus obras de teatro, contestó a los alumnos presentes, distintas preguntas.

Nicolás Francisco Herrero y una primera respuesta: Intento que mis obras de teatro diviertan, y provoquen en el espectador sentimientos y emociones inesperados, que mi teatro, le permita a los espectadores descubrir zonas internas de su ser, no exploradas, me gusta que las obras no sean largas, intento que sean breves y claras, una hora en este: -aquí y ahora- me parece un tiempo razonable. Por supuesto, un teatro comprometido con la realidad.

A continuación algunos contenidos de las respuestas, desde mi punto de vista, (Alejandra Tor, me dedico al arte), aclaro que están presentes en esta publicación las respuestas.

Nicolás Francisco Herrero, con decisión, sugieren a los alumnos presentes, no se olviden jamas, que el arte del teatro, es ante todo actuación, depende de los actores hacer volar al espectador, que se convierta en un cómplice.

El teatro como la vida es aquí y ahora, una función es única e irrepetible, nunca la función de mañana sera igual a la de hoy, la realidad se encarga de generar en la misma nuevos contenidos, a veces algun espectador me pregunta: ¿por qué: no edito mis obras?, mi respuesta es siento que no están terminadas.

Yo era muy chiquito y tenía la suerte de estar en ensayos de teatro, y recuerdo al gran autor de teatro Osvaldo Dragún, al cual yo considero el grande de Argentina por sus obras y por su coherencia entre vida y obra: y en un ensayo de la gran obra del teatro Argentino: -Al Violador-, el le comenta a los actores, todas mis obras de tatro,desde la primera, si hoy las volviera a eccribir, serian totalmente distintas, pero en fin: ya están editadas...

En rsspuesta a un alumno de ¿como elegir una escuela de teatro?: atención a estudiantes de actuación, elegir profesores con antecedentes reales y que se puedan verificar, solicitar entrevista con el profesor, evitar escuelas donde las clases las da un ayudante, elegir especialistas en el tema.

No siempre un buen actor es un buen profesor, son distintas especialidades.

En actuación, Nicolás Francisco Herrero, una clave: el actor debe investigar sus contenidos internos y expresivos, entre las cualidades claves del actor de cine, teatro y televisión, está la capacidad de observarse a si mismo, en parte con su propia observación podrá mejorar sus actuaciones.

Respecto al tema del contenido de las clases de actuación, Nicolás Francisco Herrero, aclara que en cada clase de actuación, existen técnicas a sumar en los alumnos, actores, pero en simultaneo, en importante resolver las dificultades de cada alumno y enriquecer sus cualidades.

Una respuesta a Silvia, alumna de actuación: es verdad en mi publicidad yo me refiero a actuación con orientación profesional, explico, es para que quede claro que mis clases mas allá que sean divertidas o entretenidas en el profundo sentido de la expresión, es importante que capaciten al actor para el trabajo profesional: cine, teatro, televisión, no me convencen aquellas escuelas que tienen un fin únicamente recreativo.

Teatro es ante todo: actuación, el actor en cine, teatro y televisión, en las clases de teatro, el actor se prepara para actuar en todos los medios.

Cuando hablan de teatro, hablan en primer término de la relación entre actuación y espectador.

Nicolás Francisco Herrero imagina el el teatro, como un mundo cerrado sobre sí mismo. Y este mundo, en tanto cerrado, se presenta como inaccesible.

En las actuaciones, Nicolás Francisco Herrero, completa el concepto anterior; el espectador se encuentra absolutamente afuera y su rol se reduce exclusivamente a contemplar.

En este sentido el espectador no existe sino como visión pura y el placer que este experimenta se deriva del hecho de que su deseo de distancia se ve plenamente satisfecho.

El sentido mismo del teatro es presentar el mundo humano con un distanciamiento absoluto, infranqueable.

Esta distancia que se genera entre el espectador y el teatro como un mundo cerrado debe aceptarse y debe presentarse en toda su pluridad, en el arte del actor.

Aunque el espectador puede participar emocionalmente, el curso de la acción siempre se le presenta desde un lugar al cual él nunca puede acceder y de ningún modo puede modificar.

Nicolás Francisco Herrero, y un concepto de actuación, simple y claro : los personajes que tienen su lugar en la acción de una obra justifican su objetivo por medio de razones, es decir, se dan argumentos para intentar cumplir con el mismo.

En el plano real del teatro no se sabe en verdad qué sucede en las conciencias de los personajes pero sí quedan perfectamente en evidencia cuáles son los derechos que se enfrentan.

El conflicto del que el teatro se ocupa es un conflicto de derechos: el teatro, sería así, desde el punto de vista de Nicolás Francisco Herrero un espacio cerrado y mágico en la cual los hombres vienen a luchas por sus vidas.

Es clave que la actuaciones sean magnificas para que el espectador participe en estas luchas.

El espectador ve siempre con sus propios ojos y permanece siempre en el mismo plano, en el mismo lugar. Ver teatro es ejercitar la libertad.

Nicolás Francisco Herrero, en actuación, el personaje es definitivamente el otro. Sin embargo no es el otro de un modo absoluto: en la vida el otro no es sólo aquel a quien yo miro, es también aquel que me mira.

En el teatro, el personaje, es decir, el otro, no me observa jamás. Y dado que considera que esta cualidad de distancia es esencial, constitutiva del hecho teatral.

Aprendí de mis maestros y de mi experiencia y ante todo de la observación del fenómeno del arte de la actuación, a entender a el teatro y a las distintas expresiones de ficción, como un vínculo con el mundo exterior, situaciones que pasan en el mundo son vistas a través de el teatro, el teatro nos trae la vida real a escena, a través de los actores que nos muestran el mundo, el espectador puede ser conmovido por dichas situaciones.

El arte de la actuación, trata de hacer presente lo ausente. El teatro como un lugar donde las personas se vuelven pensantes y reflexionan sobre las diferentes situaciones que se muestran en escena, dichas situaciones son lo invisible hecho visible mediante el arte de el teatro.

Nicolás Francisco Herrero, en otro instante, y una metáfora: cuando hablo de un espacio negro, espacio sin final, me refiero a un espacio donde nada es material.

Sin embargo en este espacio existen energías invisibles. Energías que el actor mediante su entrega y esfuerzo transforma en materia que se puede percibir. El actor con su entrega, hace presentes esas energías mediante su interpretación.

A veces el actor siente que actuar es de lo más fácil del mundo, dan por hecho que no requiere de un estudio ni un esfuerzo, que cualquiera lo puede hacer, cuando en verdad se necesita de un entrenamiento intensivo, varias técnicas para las diferentes cosas de las que debe preocuparse un actor y una dedicación de mas del 100 por ciento.

En el intento de alguien sin entrenamiento de querer hacer las cosas en un escenario, de una manera natural, se hace algo absurdo y poco creíble.

El grave error de la mayoría de la gente, es pensar que por el simple hecho de representar se algo de la vida cotidiana es ya algo fácil y no son consientes del esfuerzo y del entrenamiento que el actor debió llevar previamente para que tal acción se vea orgánica sobre el escenario siendo el actor consiente que va dedicado hacia un publico que espera un producto de calidad y ha pagado por verlo.

Imaginemos a una persona sin entrenamiento con todas estas preocupaciones en escena, lógicamente seria algo absurdo, aburrido y algo ofensivo tener que pagar por ello.

Si cualquier persona pudiese hacer las cosas en escena de manera tan natural como lo hace en su vida diaria, no existirían los actores, no habría tanto entrenamiento, teoría ni actores y obviamente, no existiría el teatro.

Con lo de las varias técnicas me refiero a que se necesita un entrenamiento especifico para lo que quiere trabajar y mejorar el actor, por ejemplo un actor que tiene buena corporalidad pero una pésima dicción necesita una técnica y un entrenamiento para mejorar y probablemente también su volumen (por que no es lo mismo dicción que volumen).

O al revés, que puede tener una muy buena dicción pero no cuenta con un cuerpo preparado, la mayoría de las veces son un tipo de actores que actúan de hombros para arriba, que pueden expresar todo lo que quieran con dicción, voz y una buena expresión, pero su cuerpo no sirve para nada.

En actuación, Nicolás Francisco Herrero, afirma, otra cosa para la que se necesita una técnica es para crear un personaje, lo que debe hacerse para tener un proceso favorable y que el producto sea el deseado, con esto quiero decir que esta técnica previene que el actor o actriz suba al escenario a recitar y decirnos de una manera bonita el texto de la obra, por que si esto ocurre llega el peligroso aburrimiento, ( el enemigo mortal del teatro) y junto con el la distracción del publico y otras fatales consecuencias.

CLASES DE TEATRO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO FEDERICO HERRERO

POR SUPUESTO UNA BUENA CLASE DE TEATRO LE DARÁ POTENCIA A TUS CUALIDADES, TU VIDA SERÁ EL ESCENARIO DE TUS LOGROS, Y TU VIDA TE GENERARÁ DIMENSIONES DE ACTUACIÓN EN LA FICCIÓN: FORMIDABLES.

UNA MALA CLASE DE TEATRO TE CONVERTIRÁ EN UN IMITADOR Y NO UN CREADOR.

Los directores y profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, al término de una clase de actuación, en el Foro Nacional de Escuelas de teatro, respondieron preguntas de los alumnos presentes.

En argentina. Escuelas de teatro, Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero, 15-5823-5865

Actuación con orientación profesional, significa que un especialista en el tema: Federico Herrero, director y profesor de teatro, te enseña a actuar en: Teatro, Cine, Televisión, y en nuevos campos en el orden profesional y además cuando el alumno está preparado lo orienta y ayuda a conseguir sus trabajos, el alumno egresa de la escuela de Federico Herrero con la matrícula para ejercer su actividad.

INFORMES 15-5823-5865, directores y profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero. Cursos y seminarios: Actuación profesional (actuación en teatro, cine y televisión), convenientemente estructurados para quienes no tengan o si experiencia, en todos los niveles y edades. Seminarios de dirección, escritura y perfeccionamiento en artes del actor, e inclusión laboral.

ENCUENTRO DE ESCUELAS DE TEATRO-FEDERICO HERRERO-CLAVES ACTIVAS

Federico Herrero: maestro de actores profesionales: (cine, teatro, televisión) y Nicolás Francisco Herrero: vanguardia en teatro Argentino.

Los directores-profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en el encuentro americano de escuelas de teatro, al término de la presentación de una obra del director y autor Nicolás Francisco Herrero , una conferencia, tema de la misma:-El actor, nuestros puntos de vista-.

Cursos de actuación en todos los niveles y seminarios de dirección y puesta en escena(teatro, cine, televisión), escritura(teatro, guión de cine, guión televisión) y seminarios de dirección y perfeccionamiento en actuación.

A continuación algunos conceptos de la conferencia citada, desde mi punto de vista.

Federico Herrero en la primera parte de la conferencia afirma, coincido totalmente con todos aquellos directores y creadores que en todos los tiempos definen que el actor es el protagonista absoluto y excluyente en el teatro.

Como director en todos mis trabajos he tratado de prescindir de todo aquello que desvía la atención del espectador al trabajo del actor.

Federico Herrero afirma, en mi vida como director he luchado a la invasión de medios técnicos, como oposición a la noción de teatro entendido como una síntesis de disciplinas creativas.

El teatro no es más que la relación entre un actor y un espectador, y por supuesto lo citado es extensivo a todas las artes de ficción con presencia de actores, cine y televisión.

Este universo estético de rechazo a lo material y a lo superfluo, de pobreza y ascetismo, sólo puede ser habitado por un actor de profundo conocimiento técnico.

El actor dentro de la obra, del espectáculo, ofrecerá su confesión, su cuerpo y alma desnudos, su yo intelectual y su espíritu.

Debe mostrar todo aquello que la cultura y la vida cotidiana le impiden revelar.
El actor no actúa, no finge, ni imita. Debe ser él mismo en un acto público de emoción y verdad.

Me gusta definir el hecho teatral como una presentación no una representación.

Federico Herrero afirma, el concepto de presentación define al teatro como un hecho de única vez, irrepetible.

Debe servir a la manifestación de lo que cada actor es en su interior.

El rechazo a los artificios del maquillaje y del vestuario permite al actor cambiar de personajes, tipos y siluetas usando sólo su cuerpo y la maestría de su oficio.

La composición de expresiones faciales sustituye el uso de máscaras.

La eliminación de la música permite a la representación misma convertirse en melodía mediante las voces de los actores y el golpeteo de los objetos.

Los actores crean el entorno y lo transforman con el único auxilio de sus gestos.La presentación es la revelación personal del actor; en términos artísticos, es una situación llevada al límite mediante la voz y el cuerpo; en términos psicológicos, significa el logro de la auto realización; en términos dramáticos es una catarsis. 
El personaje se constituye en un trampolín, un instrumento que permite estudiar lo escondido en el interior del ser humano actor.
Federico Herrero afirma: Antonin Artaud, en el pasado intuye la gran posibilidad del teatro: -la representación se constituye como un acto de transgresión del yo del actor, una ruptura definitiva con las máscaras de lo cotidiano y un encuentro del mismo con su yo verdadero.

Deberá sacrificar lo más íntimo de su ser, exhibir ante los ojos del mundo aquello que no debe ser exhibido.

El espectador sentirá entonces que este acto de entrega es una invitación que se le dirige para que haga lo mismo, para que devele él también su verdad íntima-.

Los directores en el fin de la conferencia la concluyen con el siguiente concepto. Educar a un actor no significa enseñarle algo, sino eliminar toda resistencia que el organismo oponga a la liberación de la propia intimidad, todo lo que obstaculice la transgresión del yo, necesario para el acto de comunión total que es el ate del actor.

ESTUDIE TEATRO CON LOS MEJORES, DE TUS CLASES DE TEATRO A LA VIDA INFORMES 15/5823/5865

Federico Herrero: maestro de actores profesionales: (cine, teatro, televisión) y Nicolás Francisco Herrero: vanguardia en teatro Argentino.

Los directores-profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en el encuentro americano de escuelas de teatro, al término de la presentación de una obra del director y autor Nicolás Francisco Herrero , una conferencia, tema de la misma:-El actor, nuestros puntos de vista-.

Cursos de actuación en todos los niveles y seminarios de dirección y puesta en escena(teatro, cine, televisión), escritura(teatro, guión de cine, guión televisión) y seminarios de dirección y perfeccionamiento en actuación.

INFORMES 15/5823/5865

EL DIRECTOR DE ACTORES FEDERICO HERRERO TE EXPLICA TEMAS DE ACTUACIÓN

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, DIRECTORES Y PROFESORES DE TEATRO, especialistas en artes y ciencias del actor, dictaron en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE EDIMBURGO, AL TERMINO DE LA PRESENTACIÓN DE UNA OBRA DE TEATRO DE NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, AGOSTO AÑO 2015, una conferencia, tema:

Actuación, sentimientos y emociones.

A continuación conceptos contenidos en la misma, desde mi punto de vista. 
Los directores comienzan la conferencia con el siguiente concepto: desde los inicios del arte del teatro la actuación dramática reposa esencialmente en la expresión y la transmisión de las emociones de los actores y los personajes.

Ante todo una gran ficción es aquella que tiene múltiples lecturas, el objetivo del arte teatral es emocionar y conmover y provocar la reflexión del tema propuesto y sus derivados.

Provocar emociones y sentimientos en un equilibrio con la comprensión es un elemento central del trabajo del actor.

En otro instante de la conferencia, Federico Herrero, fija parte de la orientación de su tarea como director: toda mi vida he tratado de desarrollar una teoría que tome en cuenta las exigencias específicas de la representación en el estudio de las emociones.

Desde hace mucho tiempo me he repetido una pregunta: ¿debe el actor sentir las emociones del personaje representado para realizar una interpretación conveniente, y provocar la emoción en el espectador frente a la acción dramática?.

Y para la pregunta anterior desde mi punto de vista existe una única respuesta: si el actor no siente los sentimientos u emociones del personaje no logrará conmover el espectador.

Es necesario que el el actor maneje profundamente los distintos caminos que le permitirán llegar a las emociones propuestas. 
En otro instante de la conferencia los directores comentan aspectos de las emociones: según la tradición, las emociones dependen únicamente de la interioridad del sujeto.

Por el contrario, en la psicología cognitiva moderna, esas emociones existen y aparecen en una interacción con el acontecimiento.

La teoría cognitiva de las emociones afirma que las emociones son reacciones funcionales vinculadas al bienestar del individuo, a su preocupación por llenar las exigencias del medio y por establecer relaciones.

En consecuencia, esas tendencias a la acción relacional, sentidas como impulsos, son esenciales al proceso emocional. Si las exigencias de una situación dada afectan los intereses de un individuo, aparece una emoción.

Por lo tanto, el interés motiva el comportamiento emocional.

El resultado de la interacción entre los intereses individuales y las exigencias de la situación ha sido denominado estructura de significado vinculada a la situación o el llamado de la situación.

Federico Herrero afirma, esa estructura de situación constituye la base para una experiencia emocional y define una emoción específica.

En consecuencia, el contenido de las emociones de los actores en escena se debe definir mediante la estructura de significado de la situación desde el punto de vista del actor. 
Al describir la estructura de significado de la situación del actor en escena se deben poner de manifiesto, por una parte, sus principales preocupaciones y, por la otra, los componentes particulares del contexto situacional relacionado con esas preocupaciones.

Por consiguiente, la situación en la representación es una situación potencialmente emocional para el actor.

Las emociones que va a provocar la situación dependerán de las estructuras particulares o de los componentes de la situación de representación.

La evaluación de la situación que hace el actor sólo toma en cuenta un número limitado de dimensiones.

Durante una representación, la estructura de significado de la situación está dominada por el hecho que el actor es consciente de la presencia de espectadores que lo evalúan en función de sus expectativas y tienen una actitud crítica hacia lo que está representando.

Por consiguiente, la evaluación de la situación incluye el estimado del alto nivel de objetividad y de realidad de la situación en escena.

Los directores afirman: para provocar una verdadera emoción, la situación se debe considerar verdadera y afectar realmente los intereses del individuo.

Estas son las condiciones que el actor profesional encuentra en la situación de representación. 
Federico Herrero en su escuela de teatro enseña, la ejecución de las tareas de la actuación, es decir, la representación convincente de las emociones del personaje y la necesidad de cautivar y emocionar a los espectadores, es una tarea difícil y compleja.

De modo que el actor debe enfrentar un elevado nivel de exigencia en las actividades de su profesión.

Sólo puede mostrar sus competencias -que serán evaluadas de inmediato- dentro del período breve de la representación.

De acuerdo con la teoría de las emociones, la dificultad de la situación y la urgencia de las exigencias -los espectadores lo esperan todo enseguida- crean emociones muy intensas. 
La estructura de significado de la situación del contexto de la representación entraña emociones asociadas a las exigencias de la correcta ejecución de la actuación.

PROFESORES DE TEATRO FEDERICO HERRERO, NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, CLASES DE TEATRO, ESCUELA DE TEATRO, DIRECTORES PROFESORES: FEDERICO HERRERO, NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, CLASES DE ACTUACIÓN CON ORIENTACIÓN PROFESIONAL DICTADAS PERSONALMENTE POR ESPECIALISTA: FEDERICO HERRERO (ACTUACIÓN ARTÍSTICA EN TEATRO, CINE, TELEVISIÓN) EN TODOS LOS NIVELES,  INFORMES: 15-5823-5865