La historia continua, nueva versión de la obra -Psicoimpact-, en pequeños escenarios, versión que le permitió obtener a su autor Nicolás Francisco Herrero, el primer premio -Nuevo Teatro Argentino-que otorga la Asociación de espacios dedicados a la investigación teatral.
Nicolás Francisco Herrero y Federico Herrero, tienen una historia, -Egomanipulación- y -Evento Teatral-, obras claves del llamado teatro de resistencia, dictadura de argentina, ambas presentadas en aquel momento(1979-83).
Hay quienes dicen que lo bueno viene en frasco chico.
Y en este caso es verdad.
Federico Herrero director de teatro, tiene una especialidad, hacerlo en pequeños escenarios, y la nueva propuesta del director es presentar obras en espacios no convencionales, donde la comunicación con el espectador tenga total intimidad, lo que permite formar parte del extraño mundo que plantea la obra, Psicoimpact contiene singulares matices que llevan a los espectadores a un plano fantástico.
En la obra que se presentó en el centro cultural vida, la nueva versión de -Psicoimpact-del autor Argentino Nicolás Francisco Herrero, con escenas no conocidas de la obra citada, todo está cuidado, y el blanco del espacio acoge.
Es como si el tamaño del escenario ayudará a concentrar el atractivo, da la sensación que uno mira por el ojo de una cerradura.
La obra está formada por diez escenas, las temáticas tratadas en cada una son diversas, y cada una funciona por si misma, pero el total habla.
Un pequeño escenario, obra de teatro con magía y un director atento
Las situaciones susurran extrañamiento, surgen del asombro o reflejan tensión, pero todas parecen nacidas de la contemplación calma de un Santiago, mágico personaje de la obra, una contemplación distante y atenta a la vez.
Federico Herrero es el director detrás de todo esto, le indica al espectador un modo de mirar que marca el rumbo.
Los actores, en acción y movimiento, pero todo está como en espera, el tiempo parece suspendido.
En la obra hay ciudades, naturaleza, nieve, un poco de humor y algo de magia.
viernes, 21 de junio de 2013
jueves, 20 de junio de 2013
Federico Herrero, director de teatro, contesta a un alumno la pregunta ¿qué es el Aquí y ahora en actuación?. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Aquí y ahora: Es el lugar y el momento de la dramatización. Por el imperio y las leyes propias de la representación dramática todo lo que acontece en el escenario está desarrollándose en un aquí y ahora especial, el tiempo y el espacio que son propios de la dramatización. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Cualquiera sea el tiempo que un protagonista explore en el contexto dramático estará vivenciándolo -como si-, en el aquí y ahora imaginario de su representación dramática. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ La clave en el trabajo del actor es siempre ser específicos. Un lugar específico, un olor específico, un gusto específico... Para trabajar el lugar no hay que recordar los objetos del lugar con la mente sino buscarlos en el lugar en que estoy, aquí y ahora, comparar, tocar, etc. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Cuando cuento con un objeto real que suple al que estaría en el lugar trabajado, por ejemplo una pava de agua, debo buscar que diferencias existen entre esa pava real y la que no está. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ En el entrenamiento actoral, es importante darse el tiempo para llegar y descansar. Permanecer sentados en una silla, por ejemplo, descansando. Los primeros quince minutos, quizá convenga no hacer nada. Simplemente, no hacer. Permanecer quietos. ¿Qué veo estando quieto? Simplemente registrar el cuerpo, según lo que el cuerpo vaya indicando; es decir, no hacer al principio un reconocimiento parte por parte de todo el cuerpo, sino ir solamente a aquellas que llamen, donde haya dolor, tensión, etc. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Dejar que el cuerpo conteste a la pregunta¿Cómo estoy? Funcionar con el fluir de la conciencia: -estoy sentado acá. Miro hacia el salón. Estoy molesto y preocupado, pero eso está bien. Cruzo las piernas. Toda esa gente me mira-. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ No es que todo eso deba decirse en voz alta, no hay que abrir la boca a no ser que uno se sienta obligado a hacerlo. Siento una pequeña tensión en el cuello. Hola, tensión. Sé que estás ahí. Todos me miran como si yo debiera decir algo. No debo hacer nada. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Es decir, valorar el aquí y ahora. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ¿Qué veo estando quieto? El movimiento tiene función, pero también la tiene la quietud. Hay un ejercicio que se suele denominar -que quiero- y cuyo objetivo es descubrir lo que queremos aquí y ahora, pero también en el sentido más amplio. Este ejercicio no se hace a partir de un impulso, el objetivo es descubrir la vida subyacente de cada uno. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ El énfasis está puesto en una visión más intelectual y filosófica de lo que uno quiere en la vida. Es necesario comenzar desde un estadio para lograr una corriente fluida y evitar la tendencia a la pesadumbre. El ejercicio se hace como el inventario personal del entrenamiento, pero con la pregunta ¿qué quiero?. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Por ejemplo: ¿Qué quiero? Quiero descubrir qué quiero. ¿Qué quiero? Quiero ser más feliz. Quiero trabajar más. Quiero ser bueno. Quiero que la gente me respete. ¿Qué quiero? Quiero no preocuparme por estas cosas. Se puede unir este ejercicio al Inventario Personal.
Federico Herrero, director de teatro, contesta a un alumno la pregunta ¿qué es el Aquí y ahora en actuación?.
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Aquí y ahora: Es el lugar y el momento de la dramatización. Por el imperio y las leyes propias de la representación dramática todo lo que acontece en el escenario está desarrollándose en un aquí y ahora especial, el tiempo y el espacio que son propios de la dramatización.
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Cualquiera sea el tiempo que un protagonista explore en el contexto dramático estará vivenciándolo -como si-, en el aquí y ahora imaginario de su representación dramática.
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La clave en el trabajo del actor es siempre ser específicos. Un lugar específico, un olor específico, un gusto específico... Para trabajar el lugar no hay que recordar los objetos del lugar con la mente sino buscarlos en el lugar en que estoy, aquí y ahora, comparar, tocar, etc.
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Cuando cuento con un objeto real que suple al que estaría en el lugar trabajado, por ejemplo una pava de agua, debo buscar que diferencias existen entre esa pava real y la que no está.
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En el entrenamiento actoral, es importante darse el tiempo para llegar y descansar. Permanecer sentados en una silla, por ejemplo, descansando. Los primeros quince minutos, quizá convenga no hacer nada. Simplemente, no hacer. Permanecer quietos. ¿Qué veo estando quieto? Simplemente registrar el cuerpo, según lo que el cuerpo vaya indicando; es decir, no hacer al principio un reconocimiento parte por parte de todo el cuerpo, sino ir solamente a aquellas que llamen, donde haya dolor, tensión, etc.
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Dejar que el cuerpo conteste a la pregunta¿Cómo estoy? Funcionar con el fluir de la conciencia: -estoy sentado acá. Miro hacia el salón. Estoy molesto y preocupado, pero eso está bien. Cruzo las piernas. Toda esa gente me mira-.
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No es que todo eso deba decirse en voz alta, no hay que abrir la boca a no ser que uno se sienta obligado a hacerlo.
Siento una pequeña tensión en el cuello. Hola, tensión. Sé que estás ahí. Todos me miran como si yo debiera decir algo. No debo hacer nada.
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Es decir, valorar el aquí y ahora.
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¿Qué veo estando quieto? El movimiento tiene función, pero también la tiene la quietud. Hay un ejercicio que se suele denominar -que quiero- y cuyo objetivo es descubrir lo que queremos aquí y ahora, pero también en el sentido más amplio.
Este ejercicio no se hace a partir de un impulso, el objetivo es descubrir la vida subyacente de cada uno.
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El énfasis está puesto en una visión más intelectual y filosófica de lo que uno quiere en la vida. Es necesario comenzar desde un estadio para lograr una corriente fluida y evitar la tendencia a la pesadumbre. El ejercicio se hace como el inventario personal del entrenamiento, pero con la pregunta ¿qué quiero?.
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Por ejemplo: ¿Qué quiero? Quiero descubrir qué quiero. ¿Qué quiero? Quiero ser más feliz. Quiero trabajar más. Quiero ser bueno. Quiero que la gente me respete. ¿Qué quiero? Quiero no preocuparme por estas cosas. Se puede unir este ejercicio al Inventario Personal.
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Aquí y ahora: Es el lugar y el momento de la dramatización. Por el imperio y las leyes propias de la representación dramática todo lo que acontece en el escenario está desarrollándose en un aquí y ahora especial, el tiempo y el espacio que son propios de la dramatización.
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Cualquiera sea el tiempo que un protagonista explore en el contexto dramático estará vivenciándolo -como si-, en el aquí y ahora imaginario de su representación dramática.
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La clave en el trabajo del actor es siempre ser específicos. Un lugar específico, un olor específico, un gusto específico... Para trabajar el lugar no hay que recordar los objetos del lugar con la mente sino buscarlos en el lugar en que estoy, aquí y ahora, comparar, tocar, etc.
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Cuando cuento con un objeto real que suple al que estaría en el lugar trabajado, por ejemplo una pava de agua, debo buscar que diferencias existen entre esa pava real y la que no está.
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En el entrenamiento actoral, es importante darse el tiempo para llegar y descansar. Permanecer sentados en una silla, por ejemplo, descansando. Los primeros quince minutos, quizá convenga no hacer nada. Simplemente, no hacer. Permanecer quietos. ¿Qué veo estando quieto? Simplemente registrar el cuerpo, según lo que el cuerpo vaya indicando; es decir, no hacer al principio un reconocimiento parte por parte de todo el cuerpo, sino ir solamente a aquellas que llamen, donde haya dolor, tensión, etc.
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Dejar que el cuerpo conteste a la pregunta¿Cómo estoy? Funcionar con el fluir de la conciencia: -estoy sentado acá. Miro hacia el salón. Estoy molesto y preocupado, pero eso está bien. Cruzo las piernas. Toda esa gente me mira-.
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No es que todo eso deba decirse en voz alta, no hay que abrir la boca a no ser que uno se sienta obligado a hacerlo.
Siento una pequeña tensión en el cuello. Hola, tensión. Sé que estás ahí. Todos me miran como si yo debiera decir algo. No debo hacer nada.
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Es decir, valorar el aquí y ahora.
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¿Qué veo estando quieto? El movimiento tiene función, pero también la tiene la quietud. Hay un ejercicio que se suele denominar -que quiero- y cuyo objetivo es descubrir lo que queremos aquí y ahora, pero también en el sentido más amplio.
Este ejercicio no se hace a partir de un impulso, el objetivo es descubrir la vida subyacente de cada uno.
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El énfasis está puesto en una visión más intelectual y filosófica de lo que uno quiere en la vida. Es necesario comenzar desde un estadio para lograr una corriente fluida y evitar la tendencia a la pesadumbre. El ejercicio se hace como el inventario personal del entrenamiento, pero con la pregunta ¿qué quiero?.
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Por ejemplo: ¿Qué quiero? Quiero descubrir qué quiero. ¿Qué quiero? Quiero ser más feliz. Quiero trabajar más. Quiero ser bueno. Quiero que la gente me respete. ¿Qué quiero? Quiero no preocuparme por estas cosas. Se puede unir este ejercicio al Inventario Personal.
TEATRO ESCUELA CENTRAL
Federico Herrero, director de teatro, contesta a un alumno la pregunta ¿qué es el Aquí y ahora en actuación?.
Aquí y ahora: Es el lugar y el momento de la dramatización. Por el imperio y las leyes propias de la representación dramática todo lo que acontece en el escenario está desarrollándose en un aquí y ahora especial, el tiempo y el espacio que son propios de la dramatización.
Aquí y ahora: Es el lugar y el momento de la dramatización. Por el imperio y las leyes propias de la representación dramática todo lo que acontece en el escenario está desarrollándose en un aquí y ahora especial, el tiempo y el espacio que son propios de la dramatización.
Cualquiera sea el tiempo que un protagonista explore en el contexto dramático estará vivenciándolo -como si-, en el aquí y ahora imaginario de su representación dramática.
La clave en el trabajo del actor es siempre ser específicos. Un lugar específico, un olor específico, un gusto específico... Para trabajar el lugar no hay que recordar los objetos del lugar con la mente sino buscarlos en el lugar en que estoy, aquí y ahora, comparar, tocar, etc.
Cuando cuento con un objeto real que suple al que estaría en el lugar trabajado, por ejemplo una pava de agua, debo buscar que diferencias existen entre esa pava real y la que no está.
En el entrenamiento actoral, es importante darse el tiempo para llegar y descansar. Permanecer sentados en una silla, por ejemplo, descansando. Los primeros quince minutos, quizá convenga no hacer nada. Simplemente, no hacer. Permanecer quietos. ¿Qué veo estando quieto? Simplemente registrar el cuerpo, según lo que el cuerpo vaya indicando; es decir, no hacer al principio un reconocimiento parte por parte de todo el cuerpo, sino ir solamente a aquellas que llamen, donde haya dolor, tensión, etc.
En el entrenamiento actoral, es importante darse el tiempo para llegar y descansar. Permanecer sentados en una silla, por ejemplo, descansando. Los primeros quince minutos, quizá convenga no hacer nada. Simplemente, no hacer. Permanecer quietos. ¿Qué veo estando quieto? Simplemente registrar el cuerpo, según lo que el cuerpo vaya indicando; es decir, no hacer al principio un reconocimiento parte por parte de todo el cuerpo, sino ir solamente a aquellas que llamen, donde haya dolor, tensión, etc.
Dejar que el cuerpo conteste a la pregunta¿Cómo estoy? Funcionar con el fluir de la conciencia: -estoy sentado acá. Miro hacia el salón. Estoy molesto y preocupado, pero eso está bien. Cruzo las piernas. Toda esa gente me mira-.
No es que todo eso deba decirse en voz alta, no hay que abrir la boca a no ser que uno se sienta obligado a hacerlo.
Siento una pequeña tensión en el cuello. Hola, tensión. Sé que estás ahí. Todos me miran como si yo debiera decir algo. No debo hacer nada.
Es decir, valorar el aquí y ahora.
¿Qué veo estando quieto? El movimiento tiene función, pero también la tiene la quietud. Hay un ejercicio que se suele denominar QUE QUIERO y cuyo objetivo es descubrir lo que queremos aquí y ahora, pero también en el sentido más amplio. Este ejercicio no se hace impulsivamente, el objetivo es descubrir la vida subyacente de cada uno.
Es decir, valorar el aquí y ahora.
¿Qué veo estando quieto? El movimiento tiene función, pero también la tiene la quietud. Hay un ejercicio que se suele denominar QUE QUIERO y cuyo objetivo es descubrir lo que queremos aquí y ahora, pero también en el sentido más amplio. Este ejercicio no se hace impulsivamente, el objetivo es descubrir la vida subyacente de cada uno.
El énfasis está puesto en una visión más intelectual y filosófica de lo que uno quiere en la vida. Es necesario comenzar desde un estadio para lograr una corriente fluida y evitar la tendencia a la pesadumbre. El ejercicio se hace como el inventario personal del entrenamiento, pero con la pregunta ¿qué quiero?.
Por ejemplo: ¿Qué quiero? Quiero descubrir qué quiero. ¿Qué quiero? Quiero ser más feliz. Quiero trabajar más. Quiero ser bueno. Quiero que la gente me respete. ¿Qué quiero? Quiero no preocuparme por estas cosas. Se puede unir este ejercicio al Inventario Personal.
Federico Herrero, director de teatro y una breve definición del actor. Un actor es el que interpreta un papel en la televisión, el cine, el teatro o la radio. Se trata de un individuo que se pone en la piel de un personaje, es decir, que juega a representar la vida de otro sujeto. La actuación es la acción que realiza el actor al momento de interpretar su papel. El proceso, en realidad, se origina mucho antes de que el actor, efectivamente, comience a actuar ya que debe conocer las ideas del guionista o del director respecto al personaje para desarrollar una investigación personal y descubrir qué matices debería aportarle a su interpretación. El paso siguiente en la actuación es conocer el libreto que debe respetar. El actor tiene una letra que repetir en el escenario, aunque, muchas veces, también queda lugar para la creación. Una vez que el actor ya conoce el perfil del personaje que tiene que interpretar y sus parlamentos, llega la hora de la actuación en sí misma, que es el trabajo que lleva a cabo en el escenario teatral, en el set de filmación, en el estudio de TV o en el caso del radio-teatro, en estudio de radio. Por supuesto, el escenario puede estar ubicado en cualquier lugar, y así es como existe el teatro callejero o incluso pueden interpretarse pequeñas obras o escenas en el transporte público (por ejemplo, el tren).
Federico Herrero, director de teatro y una breve definición del actor.
Un actor es el que interpreta un papel en la televisión, el cine, el teatro o la radio. Se trata de un individuo que se pone en la piel de un personaje, es decir, que juega a representar la vida de otro sujeto.
La actuación es la acción que realiza el actor al momento de interpretar su papel. El proceso, en realidad, se origina mucho antes de que el actor, efectivamente, comience a actuar ya que debe conocer las ideas del guionista o del director respecto al personaje para desarrollar una investigación personal y descubrir qué matices debería aportarle a su interpretación.
El paso siguiente en la actuación es conocer el libreto que debe respetar. El actor tiene una letra que repetir en el escenario, aunque, muchas veces, también queda lugar para la creación.
Una vez que el actor ya conoce el perfil del personaje que tiene que interpretar y sus parlamentos, llega la hora de la actuación en sí misma, que es el trabajo que lleva a cabo en el escenario teatral, en el set de filmación, en el estudio de TV o en el caso del radio-teatro, en estudio de radio.
Por supuesto, el escenario puede estar ubicado en cualquier lugar, y así es como existe el teatro callejero o incluso pueden interpretarse pequeñas obras o escenas en el transporte público (por ejemplo, el tren).
La actuación es la acción que realiza el actor al momento de interpretar su papel. El proceso, en realidad, se origina mucho antes de que el actor, efectivamente, comience a actuar ya que debe conocer las ideas del guionista o del director respecto al personaje para desarrollar una investigación personal y descubrir qué matices debería aportarle a su interpretación.
El paso siguiente en la actuación es conocer el libreto que debe respetar. El actor tiene una letra que repetir en el escenario, aunque, muchas veces, también queda lugar para la creación.
Una vez que el actor ya conoce el perfil del personaje que tiene que interpretar y sus parlamentos, llega la hora de la actuación en sí misma, que es el trabajo que lleva a cabo en el escenario teatral, en el set de filmación, en el estudio de TV o en el caso del radio-teatro, en estudio de radio.
Por supuesto, el escenario puede estar ubicado en cualquier lugar, y así es como existe el teatro callejero o incluso pueden interpretarse pequeñas obras o escenas en el transporte público (por ejemplo, el tren).
TEATRO ESCUELA FEDERICO HERRERO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO
El director e investigador de teatro: Federico Herrero, conceptos sobre teatro popular y su relación con: Michel Foucault, artículo editado por le Teatro Escuela Central.
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Me he preocupado por estudiar y analizar a Michel Foucault, destacado antropólogo y sociólogo, al considerarlo de suma importancia como uno de mis soportes de mis investigaciones sobre el arte escénico popular.
Algunos realizaciones teatrales comunales cuestionan la teoría dramática, la producción del espectáculo y la puesta en escena, al trabajar con actores: no profesionales y concederle los secretos de la producción teatral a etnias y sectores marginales.
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En realidad se trata, como en la Genealogía de Foucault de hacer entrar los saberes locales, discontinuos, descalificados, no legitimados, contra la instancia teórica unitaria que pretende filtrarlos, jerarquizarlos, ordenarlos en nombre del saber verdadero y de un conocimiento que está detentada por unos pocos.
A la cita anterior habría que cambiarle la palabra -ciencia- por -arte-, para el efecto que perseguimos, aunque en realidad ciencia resume los saberes occidentales certificados como verdaderos, entre ellos las concepciones estéticas.
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La finalidad es cambiar de mirada para poder analizar las propuestas de un teatro popular y hacerlo aparecer a la mirada occidental como una propuesta estética digno y transparente, solo que realizado desde el -otro lado-, desde el margen, desde la periferia.
Se trata entonces de analizar sus conceptos dentro de la formación discursiva teatral latinoamericana y el campo teatral de Occidente, para dar valor a la táctica que utilizan algunos productores teatrales dentro de esa red de Certidumbres.
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El propósito conceptual es contrastar la genealogía Fouculdianas para subrayar la tarea liberadora de las tácticas de esa forma discursiva emergente en el Campo teatral, la cual persigue la auto-afirmación del y la consecución de su ser a través del trabajo y la expresión corporal.
En palabras de Foucault se trata de poner en acción los saberes que no emergían, liberados del sometimiento.
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Me he preocupado por estudiar y analizar a Michel Foucault, destacado antropólogo y sociólogo, al considerarlo de suma importancia como uno de mis soportes de mis investigaciones sobre el arte escénico popular.
Algunos realizaciones teatrales comunales cuestionan la teoría dramática, la producción del espectáculo y la puesta en escena, al trabajar con actores: no profesionales y concederle los secretos de la producción teatral a etnias y sectores marginales.
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En realidad se trata, como en la Genealogía de Foucault de hacer entrar los saberes locales, discontinuos, descalificados, no legitimados, contra la instancia teórica unitaria que pretende filtrarlos, jerarquizarlos, ordenarlos en nombre del saber verdadero y de un conocimiento que está detentada por unos pocos.
A la cita anterior habría que cambiarle la palabra -ciencia- por -arte-, para el efecto que perseguimos, aunque en realidad ciencia resume los saberes occidentales certificados como verdaderos, entre ellos las concepciones estéticas.
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La finalidad es cambiar de mirada para poder analizar las propuestas de un teatro popular y hacerlo aparecer a la mirada occidental como una propuesta estética digno y transparente, solo que realizado desde el -otro lado-, desde el margen, desde la periferia.
Se trata entonces de analizar sus conceptos dentro de la formación discursiva teatral latinoamericana y el campo teatral de Occidente, para dar valor a la táctica que utilizan algunos productores teatrales dentro de esa red de Certidumbres.
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El propósito conceptual es contrastar la genealogía Fouculdianas para subrayar la tarea liberadora de las tácticas de esa forma discursiva emergente en el Campo teatral, la cual persigue la auto-afirmación del y la consecución de su ser a través del trabajo y la expresión corporal.
En palabras de Foucault se trata de poner en acción los saberes que no emergían, liberados del sometimiento.
TEATRO ESCUELA TEATRO ESCUELA CENTRAL
El teatro independiente a partir de 1970, nuevos directores y autores, Teatro Abierto, Teatro Escuela, Laboratorio del Actor, Teatro Latino.
El Teatro Independiente que en 1970 toma impulso basa su origen en el teatro del pueblo cuyo objetivo es mostrar otras obras de gran calidad imponiendo una propuesta crítica y superior en muchos casos al teatro comercial.
Este gran movimiento logró extenderse por todo Argentina y tomó cada vez más y más fuerza con el pasar de los años.
Algunos autores como Hebe Serebriski, Elio Gallipoli, Adrián Stoppelman, Pier Heller, Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragún, entre otros dieron un estilo único y original a la dramática argentina.
Luego de lo citado, ya en la década del setenta, nuevos teatro independientes, continuán con sólida actividad, teatro latino de san telmo, laboratorio del actor, entre otros.
El 28 de julio de 1981 Una ambiciosa y masifica propuesta denominada teatro abierto comenzó su trayectoria con tanta fuerza que se ha logrado mantener incluso hasta hoy y se han sumado nuevos autores, actores y directores. Esta iniciativa a tenido gran acogida eco en ciudades como Tucumán, Santa Fe, Córdoba, La Plata, Rosario Mendoza, mar del Plata, Buenos Aires.
Teatro, teatro independiente, nuevos aires, nuevos autores y directores
De manera paralela han surgido nuevos y excelsos autores como Carlos Pais, Mauricio Kartun, Enrique Morales, Nicolás Francisco Herrero, Danil Veronese, etc. que le siguen dando fuerza y e ideas frescas y perdurables al teatro de Argentina.
Y es clave la aparición de directores y maestros de teatro, que a partir del teatro independiente, revitalizan la escena Argentina: Federico Herrero, Augusto Fernandez, Carlos Gandolfo, Agustìn Alesso.
El Teatro Independiente que en 1970 toma impulso basa su origen en el teatro del pueblo cuyo objetivo es mostrar otras obras de gran calidad imponiendo una propuesta crítica y superior en muchos casos al teatro comercial.
Este gran movimiento logró extenderse por todo Argentina y tomó cada vez más y más fuerza con el pasar de los años.
Algunos autores como Hebe Serebriski, Elio Gallipoli, Adrián Stoppelman, Pier Heller, Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragún, entre otros dieron un estilo único y original a la dramática argentina.
Luego de lo citado, ya en la década del setenta, nuevos teatro independientes, continuán con sólida actividad, teatro latino de san telmo, laboratorio del actor, entre otros.
El 28 de julio de 1981 Una ambiciosa y masifica propuesta denominada teatro abierto comenzó su trayectoria con tanta fuerza que se ha logrado mantener incluso hasta hoy y se han sumado nuevos autores, actores y directores. Esta iniciativa a tenido gran acogida eco en ciudades como Tucumán, Santa Fe, Córdoba, La Plata, Rosario Mendoza, mar del Plata, Buenos Aires.
Teatro, teatro independiente, nuevos aires, nuevos autores y directores
De manera paralela han surgido nuevos y excelsos autores como Carlos Pais, Mauricio Kartun, Enrique Morales, Nicolás Francisco Herrero, Danil Veronese, etc. que le siguen dando fuerza y e ideas frescas y perdurables al teatro de Argentina.
Y es clave la aparición de directores y maestros de teatro, que a partir del teatro independiente, revitalizan la escena Argentina: Federico Herrero, Augusto Fernandez, Carlos Gandolfo, Agustìn Alesso.
FEDERICO HERRERO
Federico Herrero y un recuerdo de su paso por Teatro Abierto en Estados Unidos, gracias a una beca del Instituto de Artes Audiovisuales.
El Teatro Abierto
El Teatro Abierto fue un grupo experimental activo desde 1963 hasta 1973, de gran influencia en la cultura teatral americana
Fue fundada en la ciudad de Nueva York, por un grupo de antiguos alumnos de la actuación docente Nola Chilton, y se unió poco después el director Joseph Chaikin, ex integrante del Teatro de la vida , y Peter Feldman, el director Federico Herrero, estuvo 2 años en la compañía.
El Teatro Abierto
El Teatro Abierto fue un grupo experimental activo desde 1963 hasta 1973, de gran influencia en la cultura teatral americana
Fue fundada en la ciudad de Nueva York, por un grupo de antiguos alumnos de la actuación docente Nola Chilton, y se unió poco después el director Joseph Chaikin, ex integrante del Teatro de la vida , y Peter Feldman, el director Federico Herrero, estuvo 2 años en la compañía.
La intención del grupo era continuar con la exploración de Chilton de un "post-método", la técnica de acción post-absurdo, por medio de un proceso de colaboración y de gran alcance que incluía la exploración de cuestiones políticas, artísticas y sociales, que se percibe como fundamental para el éxito del teatro de vanguardia.
La empresa, el desarrollo su trabajo a través de un proceso de dibujante Chilton.
Creando ejercicios conocidos como "transformaciones" "sonido y movimiento", y se en originó formas y técnicas de Jerzy Grotowski..
De acuerdo con el dramaturgo Pier Heller la idea de una estética minimista se vio impulsado por la búsqueda de la empresa para lograr una visión narrativa y la responsabilidad política a través del cuerpo del actor:
Durante los años sesenta, estábamos preocupados con el pelado de distancia. Chaikin y los actores trabajaron teatro al revelar la imaginación del actor como previsto por la presencia del actor.
Demostramos que, producciones teatrales emocionantes llenos podrían hacerse con nada más que actores y dos banquetas o cuatro sillas o sólo una etapa desnuda. No era sólo una cuestión de economía, es esencial para demostrar el profundo poder de la imaginación del actor y la capacidad del actor para crear el lugar, es decir, el paisaje a través del poder de la fe a través de la técnica total y mediante el uso de la transformación no sólo de carácter, sino de tiempo y lugar.
Después de la disolución de la compañía, sus miembros formaron la banda Talking y Medicine Show Ensemble Theatre y Teatro Spiderwoman.
Después de la disolución de la compañía, sus miembros formaron la banda Talking y Medicine Show Ensemble Theatre y Teatro Spiderwoman.
Chaikin pasó a tener una exitosa carrera como director de teatro hasta su muerte en 2003.
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