CLASES DE TEATRO /informes: 15-5823-5865/ FEDERICO HERRERO+NICOLÁS FRANCISCO HERRERO.

CLASES DE TEATRO /informes: 15-5823-5865/ FEDERICO HERRERO+NICOLÁS FRANCISCO HERRERO.ESPECIALISTAS EN EL TEMA, actuación en teatro, cine y televisión, 13 premios en orden local, 17 en orden internacional.
VANGUARDIA en escuelas de teatro CONCEPTOS en foro internacional, Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman que les llevó toda la vida realizar el manual de actuación y dirección, como profesores y como directores, manual entre comillas, que siempre está con constantes nuevas formulaciones. CONCEPTOS EN EL FORO INTERNACIONAL DE TEATRO.Clases de teatro; Federico Herrero, la regla de tres tiempos, la actuación múltiple,anclas activas, algunas de las 200 reglas de la actuación profesional, director profesor de teatro, Escuelas de teatro, No trabajar con materias, todo debe estar incluido en el actuar, actuación y unidad, tema determinante, de una Maestro de actores: Federico Herrero, una buena escuela de teatro, debe estar actualizada en conceptos y contenidos, además de lograr lo mejor de cada estudiante, enseñarles a conseguir trabajo, resolver temas legales.
DIRECTORES-PROFESORES DE TEATRO: FEDERICO HERRERO+NICOLÁS FRANCISCO HERRERO. ESPECIALISTAS EN EL TEMA VANGUARDIA en escuelas de teatro: FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO. Matrícula nacional 33654, I.N.T. 6723, A.t.5463 INFORMES DE ACTIVIDADES TELÉFONO: 15-5823-5865 TÍTULOS Y CERTIFICADOS OFICIALES INCLUSIÓN LABORAL TEATRO ESCUELA CENTRAL INSTITUCIÓN CREADA EN EL AÑO 1978 CLASES EN AVENIDA SANTA FE Y EN AVENIDA CORRIENTES
CLASES DE TEATRO /15-5823-5865/ DIRECTORES-PROFESORES DE TEATRO: FEDERICO HERRERO+NICOLÁS FRANCISCO HERRERO.ESPECIALISTAS EN EL TEMA VANGUARDIA en escuelas de teatro

Clases de teatro /informes 15-5823-5865/ FEDERICO HERRERO DIRECTOR DE ACTORES

Clases de teatro /informes 15-5823-5865/ FEDERICO HERRERO DIRECTOR DE ACTORES..-he tratado de intentar, y repito simplemente intentarlo, desnudar la mente y el alma del actor.

Son dos premisas importantes que resumen una intención que consistirá en expresar a través de los motivos más personales del actor evitando cohibirse y con la plena disposición a tomar los riesgos que sean necesarios para alcanzar este fin.
Mostrarse así mismo, tratando en lo posible de prescindir de la mayor cantidad posible de elementos externos al intérprete dándole la oportunidad de brillar en el escenario de manera casi que suficiente. 
Trabajar para sí mismo buscando la riqueza de sus emociones y estados mentales, observándose y cuestionándose tomando experiencias externas pero sin rayar en la imitación, ya que quien imita y no vive o siente lo que actúa no logrará transmitir jamás lo que desea.

Excelencia en clases de actuación /informes 15-5823-5865/

Excelencia en  clases de actuación /informes 15-5823-5865/ Al término de una clase de actuación, dictada por los profesores Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, EN EL CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO, los profesores contestaron preguntas de los alumnos presentes.
DE LA CLASE DE TEATRO A LA VIDA, ES UNA FRASE PUBLICITARIA QUE EL DIRECTOR DE TEATRO:  FEDERICO HERRERO, SIEMPRE UTILIZO EN SU ACTIVIDAD.
ESTA ACLARACIÓN ES QUE A PESAR QUE LA FRASE ESTÁ REGISTRADA ES UTILIZADA POR UN REGULAR ESCRITOR DE ARGENTINA.
FRASE QUE ENGLOBA UNOS DE LOS PRINCIPIOS CLAVES DEL PROFESOR DE TEATRO: QUE LA ACTUACIÓN ENRIQUEZCA LAS CAPACIDADES DE LA PERSONA Y QUE LA VIDA LE PERMITA AL ACTOR ARTISTA COMPRENDER PROFUNDAMENTE SU ACTIVIDAD.
EN CIUDAD DE BUENOS AIRES SE DESTACAN PROFESORES DE TEATRO FEDERICO HERRERO, NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, CLASES DE TEATRO, ESCUELA DE TEATRO, DIRECTORES PROFESORES: FEDERICO HERRERO, NICOLÁS FRANCISCO HERRERO.  INFORMES: 15-5823-5865
matrícula nacional 45796, legales 56785.
A continuación conceptos de la periodista
Alejandra Tor
Al término de una clase de actuación, dictada por los profesores Federico Herrero y Nicolás FranciscoHerrero, los profesores contestaron preguntas de los alumnos presentes.
A continuación repuestas a los mismos y algunas observaciones, desde mi punto de vista.
Mi primer comentario es una pequeña descripción de la clase, Federico Herrero, trabaja con 12 alumnos por clase, con una frecuencia de una vez a la semana, luego de los primeros tres meses de estudio,siempre de común acuerdo con el alumno, se suman horarios.
Y les cuento que en años nunca he visto  en  una clase de actuación  de Federico Herrero, igual a otra, siempre el contenido de sus clases están en intimidad con los temas a resolver de cada alumno, es a destacar el seguimiento de cada alumno por parte de Federico.
Por supuesto Federico Herrero, siempre aclara, que los temas claves en la preparación del actor, es ante todo que en las actuaciones se pueda resolver de acuerdo a la propuesta estética del director de turno, y que el actor maneje sus recursos internos y expresivos para poder adaptarse a los distintos formatos profesionales: teatro, cine, televisión.
Por otra parte a Federico Herrero le encantan los actores personales, que tengan misterio y magia, que le den valor a los sentimientos y emociones, que tengan riqueza en sus recursos expresivos.
Una observación es que siempre las clases de teatro de Federico Herrero son divertidas en el profundo sentido de la palabra, con un profundo respeto al alumno,  son clases con encanto.
Las clases están dadas personal mente por Federico, pero la presencia de Nicolás Francisco Herrero, joven director y y autor, es clave por que cumple el rol de profesor activo, en términos de actuación., .
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero y una definición inicial, el teatro, la actuación, es una ciencia de personalidad, donde se viene trabaja  la formación psicológica de cada alumno para reforzar y desarrollar lo individual, en relación a lo personal y lo social.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, le dan mucha importancia a la parte grupal, una respuesta de de Federico Herrero: en teatro el grupo es tan importante como el profesor y el tarea del profesor que el alumno siempre tenga alternativas diversas de interacción.
Una de mis observaciones respecto a las clases de actuación de Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, es que no trabajan en la primera etapa con materias, para ser bien clara, en otras escuelas a las cuales yo asistí, lo habitual es dividir el tiempo en trabajo vocal, teoría, expresión corporal, historia, lo que desde mi punto de vista no es acertado.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, desde el primer día, trabajan con los estudiantes de actuación con escenas, en las mismas, los directores trabajan lo personal de cada alumno y en simultaneo resuelven problemas y los futuros actores, aprenden las reglas que mejoran su actuación.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, en las clases de actuación,
El objetivo en parte de las clases de actuación, definen los directores Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, es aprender a interpretar en diferentes situaciones dramáticas, que nos ayuden a conocernos mejor, para poder expresar nuestras emociones y entender las de las personas que nos rodean, para tratar de relacionarnos mejor con nuestro entorno familiar y social, por supuesto sin olvidar que el gran objetivo es que cada alumno maneje el arte del actor, y  sera una decisión personal, total, que hace cada individuo con los conocimientos adquiridos.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, parten de la premisa en las clases de teatro, es resolver, enriquecer, a cada alumno, en la utilización de sus potencialidades.
Federico Herrero y una respuesta, la actuación, el teatro proporciona la posibilidad de descubrir un mundo en el cual las personas podrán desarrollar con diferentes métodos su personalidad, de esta manera generar creatividad y explorar dentro de sí mismo.
El teatro les permite a los alumnos  socializar, desenvolverse con el medio, descubrir la identidad, soltar emociones y sentimientos reprimidos, aprender a ser más flexibles y  a ser un poco más valientes dentro de nuestro propio mundo, Federico Herrero parte de la idea que el trabajo grupal se convierta en una experiencia inolvidable.
Nicolás Francisco Herrero, afirma,  que es un buen medio de conocimiento de uno mismo, el alumno logra un nivel singular que le ayudará a desenvolverse en la actuación y en la vida.
Federico Herrero, la clave del buen actor es el conocimiento extremo de si mismo.

Teatro clases /informes 15-5823-5865/ Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero

Teatro clases /informes 15-5823-5865/ Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero: sugieren al actor riesgos, reemplazar su metodología de forma mecánica y convencional por actuación dominante. 
Actuaciones donde el actor logre definirla e inventarla, siempre pensando en la premisa básica, esto es, en busca de la verdad del ser y sus infinitas posibilidades. El carácter incontratable de sus figuras no significa una representación de sus vidas como figuras e individuos, sino más bien una extensión de éstas. 
Así, las fronteras entre realidad y actuación se hacen no identificables.
ESPECIALISTA EN DIRECCIÓN DE ACTORES: Federico Herrero en la última parte de la conferencia comenta: seguramente de todas las labores y disciplinas que debe dominar el director, la más compleja es la dirección de actores.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores y profesores de teatro, especialistas en artes y ciencias del actor, dictaron en el FORO TEATRO INTERNACIONAL, una conferencia.
Tema de la conferencia: -actuación en teatro, cine, televisión-.
Existe una diversidad de escuelas o corrientes teóricas en torno a la interpretación de cine (o televisión) y teatro. 
La labor de un actor, exactamente, ...¿cuál es? la respuesta es afirma DIRECTOR PROFESOR DE TEATRO:  Federico Herrero en primer lugar: la transformación, DE SUS PAISAJES INTERIORES Y SUS PAISAJES EXTERIORES.

Es el artista de LA  EMOCIÓN, DE LOS SENTIMIENTOS, la expresión física, lo que supone una variedad de recursos. 

Actuación y transformación.
A continuación conceptos contenidos en la misma desde mi punto de vista.Federico Herrero, en la primera parte de la conferencia, afirma: la efectividad de la actuación en las películas es consecuencia de una composición abierta, no rígida, que asume el carácter improvisado de la vida real, por supuesto en intimidad con la estética planteada por el director. 
Federico Herrero sugiere al actor riesgos, reemplazar su metodología de forma mecánica y convencional por actuación dominante. 
Actuaciones donde el actor logre definirla e inventarla, siempre pensando en la premisa básica, esto es, en busca de la verdad del ser y sus infinitas posibilidades. El carácter incontratable de sus figuras no significa una representación de sus vidas como figuras e individuos, sino más bien una extensión de éstas. 
Así, las fronteras entre realidad y actuación se hacen no identificables.
Los directores en otro instante de la conferencia brindan al público presente el siguiente concepto: el actor de cine es un ser único en su especie. 

La labor de un actor, exactamente, ...¿cuál es? la respuesta es afirma Federico Herrero en primer lugar: la transformación.

Es el artista de la expresión física, lo que supone una variedad de recursos. 

En el pensamiento del actor todo debe ser posible.
Pero con un actor imaginativo todo es posible, realmente. 

La imaginación es importante, mucho más lo es la inteligencia, sobre todo para un actor de audiovisual, que se ve sometido a todo tipo de restricciones técnicas (desde la iluminación, al marcaje, pasando por el orden invertido de secuencias).  

Un actor de teatro tiene otra dinámica, otros problemas, no menos importantes que enfrentar. 

Antes hablábamos de la transformación. 

Desde luego que un actor de teatro ha de transformarse, pero el actor de cine soporta la prueba de esa transformación con una cámara pegada al rostro: mayor riesgo por tanto.

Pero mientras el actor de teatro es el verdadero creador de la representación, el actor de cine no es más (ni menos) que un elemento más de un todo dentro de la mente del director. Ningún actor tiene la película en su cabeza tal como debería quedar (muchas veces ni siquiera el director la tiene...). 

Basta conque tenga en su cabeza el personaje que quiere interpretar, y que lo tenga bien claro. 

El resto no es cosa suya. 

En el teatro el artista más importante es el actor, en el cine el director. 

Pero el actor de audiovisual tiene que ser lo bastante inteligente como para, sin perder la humildad, dejar su impronta con esos puntos de los que hemos hablado, esa personalidad, esa mirada.

Existe una diversidad de escuelas o corrientes teóricas en torno a la interpretación de cine (o televisión) y teatro. 

Muy pocas de ellas se aplican solamente al audiovisual. 

Y este es un punto trascendental, pues no creo que un actor de teatro pueda transformarse en actor de cine sin sufrir una severa distorsión en sus disciplinas emocionales y en sus herramientas profesionales.
Y esto es posible con un gran trabajo previo y con un gran dominio de las propias virtudes como intérprete. 

Pero aquí acaban las similitudes entre el actor de teatro y el de cine. 
Porque mientras el actor de teatro se encuentra siempre a un plano lejano del espectador (como muy cerca en plano general, y como muy lejos, en gran plano general), un actor de audiovisual ha de soportar una dura prueba al que el actor que sólo participa en teatro nunca se ve sometido: el primer plano. 

El actor debe sostener el gesto y la verdad ante un primer plano. 

Todo tiene que ser de verdad.

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero: sugieren al actor riesgos...

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero: sugieren al actor riesgos, reemplazar su metodología de forma mecánica y convencional por actuación dominante. 
Actuaciones donde el actor logre definirla e inventarla, siempre pensando en la premisa básica, esto es, en busca de la verdad del ser y sus infinitas posibilidades. El carácter incontratable de sus figuras no significa una representación de sus vidas como figuras e individuos, sino más bien una extensión de éstas. 
Así, las fronteras entre realidad y actuación se hacen no identificables.
ESPECIALISTA EN DIRECCIÓN DE ACTORES: Federico Herrero en la última parte de la conferencia comenta: seguramente de todas las labores y disciplinas que debe dominar el director, la más compleja es la dirección de actores.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores y profesores de teatro, especialistas en artes y ciencias del actor, dictaron en el FORO TEATRO INTERNACIONAL, una conferencia.
Tema de la conferencia: -actuación en teatro, cine, televisión-.
Existe una diversidad de escuelas o corrientes teóricas en torno a la interpretación de cine (o televisión) y teatro. 
La labor de un actor, exactamente, ...¿cuál es? la respuesta es afirma DIRECTOR PROFESOR DE TEATRO:  Federico Herrero en primer lugar: la transformación, DE SUS PAISAJES INTERIORES Y SUS PAISAJES EXTERIORES.

Es el artista de LA  EMOCIÓN, DE LOS SENTIMIENTOS, la expresión física, lo que supone una variedad de recursos. 

Actuación y transformación.
A continuación conceptos contenidos en la misma desde mi punto de vista.Federico Herrero, en la primera parte de la conferencia, afirma: la efectividad de la actuación en las películas es consecuencia de una composición abierta, no rígida, que asume el carácter improvisado de la vida real, por supuesto en intimidad con la estética planteada por el director. 
Federico Herrero sugiere al actor riesgos, reemplazar su metodología de forma mecánica y convencional por actuación dominante. 
Actuaciones donde el actor logre definirla e inventarla, siempre pensando en la premisa básica, esto es, en busca de la verdad del ser y sus infinitas posibilidades. El carácter incontratable de sus figuras no significa una representación de sus vidas como figuras e individuos, sino más bien una extensión de éstas. 
Así, las fronteras entre realidad y actuación se hacen no identificables.
Los directores en otro instante de la conferencia brindan al público presente el siguiente concepto: el actor de cine es un ser único en su especie. 

La labor de un actor, exactamente, ...¿cuál es? la respuesta es afirma Federico Herrero en primer lugar: la transformación.

Es el artista de la expresión física, lo que supone una variedad de recursos. 

En el pensamiento del actor todo debe ser posible.
Pero con un actor imaginativo todo es posible, realmente. 

La imaginación es importante, mucho más lo es la inteligencia, sobre todo para un actor de audiovisual, que se ve sometido a todo tipo de restricciones técnicas (desde la iluminación, al marcaje, pasando por el orden invertido de secuencias).  

Un actor de teatro tiene otra dinámica, otros problemas, no menos importantes que enfrentar. 

Antes hablábamos de la transformación. 

Desde luego que un actor de teatro ha de transformarse, pero el actor de cine soporta la prueba de esa transformación con una cámara pegada al rostro: mayor riesgo por tanto.

Pero mientras el actor de teatro es el verdadero creador de la representación, el actor de cine no es más (ni menos) que un elemento más de un todo dentro de la mente del director. Ningún actor tiene la película en su cabeza tal como debería quedar (muchas veces ni siquiera el director la tiene...). 

Basta conque tenga en su cabeza el personaje que quiere interpretar, y que lo tenga bien claro. 

El resto no es cosa suya. 

En el teatro el artista más importante es el actor, en el cine el director. 

Pero el actor de audiovisual tiene que ser lo bastante inteligente como para, sin perder la humildad, dejar su impronta con esos puntos de los que hemos hablado, esa personalidad, esa mirada.

Existe una diversidad de escuelas o corrientes teóricas en torno a la interpretación de cine (o televisión) y teatro. 

Muy pocas de ellas se aplican solamente al audiovisual. 

Y este es un punto trascendental, pues no creo que un actor de teatro pueda transformarse en actor de cine sin sufrir una severa distorsión en sus disciplinas emocionales y en sus herramientas profesionales.
Y esto es posible con un gran trabajo previo y con un gran dominio de las propias virtudes como intérprete. 

Pero aquí acaban las similitudes entre el actor de teatro y el de cine. 
Porque mientras el actor de teatro se encuentra siempre a un plano lejano del espectador (como muy cerca en plano general, y como muy lejos, en gran plano general), un actor de audiovisual ha de soportar una dura prueba al que el actor que sólo participa en teatro nunca se ve sometido: el primer plano. 

El actor debe sostener el gesto y la verdad ante un primer plano. 

Todo tiene que ser de verdad.

Hamlet a los actores Federico Herrero director

Federico Herrero estudió y desentrañó su método, con la base de la formación que obtuvo al lado de excelentes actores y extraordinarios directores. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, sugieren a los estudiantes de actuación y actores presentes siempre tener presentes las recomendaciones de Hamlet a los actores:

-Que la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción, poniendo un especial cuidado en no traspasar los límites de la sencillez de la Naturaleza, porque todo lo que a ella se opone, se aparta igualmente del propio fin del arte dramático, cuyo objeto, tanto en su origen como en los tiempos que corren; ha sido y es presentar, por decirlo así, un espejo a la Humanidad; mostrar a la virtud sus propios rasgos, al vicio su verdadera imagen, y a cada edad y generación su fisonomía y sello característicos. De donde resulta que si se recarga la expresión o si ésta languidece, por más que ello haga reír a los ignorantes, no podrá menos de disgustar a los discretos, cuyo dictamen, aunque se trate de un solo hombre, debe pesar más en vuestra estima que el de todo un público compuesto de los otros-.
obra

Respecto al arte del actor, lo citado es memorable, Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero comentan entusiasmados: - ¡qué maravilla! Shakespeare lo escribió en el año 1601 y todavía es válido. Siempre hay que volver a los clásicos: son invariablemente más profundos porque van más allá de la vida cotidiana. En este párrafo, Hamlet se refiere a la tarea del actor en su verdad, y como resultado de ello, sus palabras, sus acciones, deben corresponder al personaje que interpreta sirviendo de espejo a la naturaleza.

También el autor lo relaciona con los comediantes que presentaban su obra, a los que dice que deben hacerlo con esa sencillez y esa verdad de la que habla a fin de cumplir su objetivo.
-Que la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción.
Poniendo un especial cuidado en no traspasar lo límites de la sencillez de la Naturaleza, porque todo lo que a ella se opone se aparta igualmente del propio fin del arte dramático, cuyo objeto, tanto en su origen como en los tiempos que corren, ha sido y es presentar, por decirlo así, un espejo a la Humanidad; mostrar a la virtud sus propios rasgos, al vicio su verdadera imagen y a cada edad y generación su fisonomía y sello característicos.

De donde resulta que si se recarga la expresión o si ésta languidece, por más que ello haga reír a los ignorantes, no podrá menos de disgustar a los discretos, cuyo dictamen, aunque se trate de un solo hombre, debe pesar más en vuestra estima que el de todo un público compuesto por los otros.

CLASES DE TEATRO /informes 15-5823-5865/ FEDERICO HERRERO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO,

CLASES DE TEATRO /informes 15-5823-5865/ FEDERICO HERRERO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, directores, profesores.
Entre las idioteces mas grandes es establecer escuelas de actuación: de teatro, cine y televisión, una gran burrada, el actor siempre es actor, muy largo de explicártelo, lo que si te afirmo cuando la publicidad determina que es actuación para teatro, cine o televisión: SALÍ CORRIENDO: NO SABEN NADA..