-PSICOIMPACT- TEATRO PREMIADO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

-PSICOIMPACT- TEATRO PREMIADO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, funciones Domingos 19 horas Av. Corrientes 1680.
NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, DIRECTOR, AUTOR, y una definición:-entre el texto redactado por un dramaturgo y el espectador que contempla una obra de teatro existe siempre un elemento decisivo, el actor, que da vida a toda la representación-.Sobre la figura del actor giran todos los elementos del teatro, no en vano es él quien ha de mostrarse ante el público y obtener su aprobación.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, en la primera parte de la conferencia: Actuación profesional-, brindan el siguiente concepto: se ha discutido mucho sobre si el actor es un artista creador o un simple intérprete. En actuación profesional es importante la actualización de conceptos activos.Federico Herrero resume en dos las cualidades que son relevantes en el arte del actor: sensibilidad fuera de lo común e inteligencia extraordinaria.Cuando su práctica profesional se contempla como una actividad meramente interpretativa, adquieren una mayor importancia los aspectos externos de su trabajo; cuando, por el contrario, se identifica con un arte creador, conduce a la búsqueda de los elementos más profundos que mueven la imaginación y la sensibilidad del actor. Existen cientos de pequeños y grandes objetivos que alcanzar en el proceso de aprendizaje de un actor en una escuela, después y en ocasiones simultáneamente, vendrá el proceso de aprendizaje que se realiza en la vida profesional , el escenario, o en el plató.Respondiendo a una pregunta de un asistente a la conferencia, Nicolás Francisco Herrero, responde: el actor debe estar preparado, temer las herramientas y mecanismos necesarios para comunicar al espectador aquello que elija comunicar, de forma personal , atrevida y directa; que tenga criterio, una curiosidad infinita y que aprenda a confiar en su capacidad de trabajo al mismo tiempo que vive en la incertidumbre intrínseca al trabajo del actor. En el terreno de la actuación es clave: la técnica corporal, vocal e intelectual necesaria para responder a cualquier reto interpretativo y todas para desarrollar su talento creativo. Pero aclara: Federico Herrero, mas allá de las cualidades citadas lo determinante en la actuación son los sentimientos y emociones, el actor debe estar profundamente preparado en el manejo de la técnica para logar los fines citados. Federico Herrero y una definición:-entre el texto redactado por un dramaturgo y el espectador que contempla una obra de teatro existe siempre un elemento decisivo, el actor, que da vida a toda la representación-.Sobre la figura del actor giran todos los elementos del teatro, no en vano es él quien ha de mostrarse ante el público y obtener su aprobación. Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, y un concepto clave: en actuación, los problemas que suscita la actuación dramática son tan viejos como el propio teatro y plantean, por ejemplo, si el actor debe sentir o, por el contrario, ha de conformarse con imitar, o si debe expresarse de manera natural o ha de hacer uso de procedimientos artificiales. EN CAPITAL CLASES DE TEATRO DE TEATRO (15-5823-5865) FEDERICO HERRERO COMO DIRECTOR 13 PREMIOS EN EL ORDEN INTERNACIONAL 17 EN EL LOCAL. DIRECTOR DE 200 PUESTAS EN ESCENA MEMORABLES EN LA HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO MAS LA JUVENTUD Y NUEVAS IDEAS DEL DIRECTOR AUTOR DE TEATRO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

EN CAPITAL PROFESORES DE TEATRO /15-5823-5865/

EN CAPITAL PROFESORES DE TEATRO /15-5823-5865/ VANGUARDIA en escuelas de teatro: FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores y profesores de teatro, especialistas en artes y ciencias del actor, al término de una de sus clases de actuación...

TEMAS NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, afirma, en actuación: los temas y trabajo que propongo tienen muy en cuenta el aporte del psicoanálisis al conocimiento de la conducta humana y la definición de las identidades.  
DIRECTOR DE ACTORES Federico Herrero, explica: todO en el teatro debe tener una justificación interna y ser lógica, coherente y posible en la realidad. 
En ciudad de Buenos Aires, En argentina. Escuelas de teatro, directores, profesores: Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero, informes: 15-5823-5865

Actuación con orientación profesional, significa que un especialista en el tema: Federico Herrero, director y profesor de teatro, te enseña a actuar en: Teatro, Cine, Televisión, internet, y en nuevos campos en el orden profesional y además como parte del curso cuando el alumno está preparado le enseña a conseguir sus trabajos, el alumno egresa de la escuela de Federico Herrero con la matrícula para ejercer su actividad.

VANGUARDIA en escuelas de teatro: FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO. 

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores y profesores de teatro, especialistas en artes y ciencias del actor, al término de una de sus clases de actuación, como es habitual en sus clases, permiten el comentario de los alumnos presentes, y responden preguntas.

A continuación contenidos, desde mi punto de vista.

Vanina, alumna de actuación comenta, de todos los sistemas, escuelas y métodos de formación del actor que yo he participado, me interesa destacar las cualidades principales que diferencian el sistema de formación que he desarrollado con Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero. 

Paula, continua con su comentario, siento que la tarea de los directores Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, el sistema es actualizado constantemente para incluir aquellas novedades que van apareciendo en materia de formación del actor y el arte de la actuación y artística.

Carlos, destaca que le intereso mucho y lo enriqueció la etapa de exploración de distintos métodos para la constitución del personaje. 

Federico Herrero contesta una pregunta de Paula: el actor debe crear sobre márgenes dados. 

La improvisación es una de las tantas alternativas, que el director debe utilizar en caso de necesidades individuales y colectivas, como medio, el texto como fin. 

Los directores, afirman, la técnica de la improvisación es muchas veces llevada al lugar de un objetivo por sí misma. En la formación propuesta, el enfoque esta puesto en el texto teatral, guión cinematográfico o televisivo, que le muestra al actor el esqueleto del personaje al que deberá dar vida. Personaje concebido y pensado por otro (el autor) y que por lo tanto desafiará y ofrecerá al actor el desafío de recorrer un camino para poder acceder a esa identidad o personalidad extraña y ajena. 

Nicolás Francisco Herrero, continua desarrollando el concepto de Federico Herrero, la improvisación en el tema de actuación, se utiliza como ejercicio que aporte herramientas y datos para lograr ese camino que lleva al actor al personaje. Este enfoque defiende el teatro del dramaturgo, que postula que sin texto no hay obra. El dramaturgo es quien elabora esa delicada estructura que le da solidez y coherencia al espectáculo.

Para mi formación es clave comprender que no se plantea una receta, método o técnica única, sino la que le sirve a un actor particular en un personaje particular de una obra particular. 
Federico Herrero y un concepto determinante: la idea es que cada actor tome de las herramientas teóricas y metodológicas disponibles la que le funcione en cada caso. 

Es decir, se ve la importancia, la originalidad y los aportes que cada método hizo a la historia de la actuación, pero se contextualiza en su época y se contrasta y analiza su funcionalidad actual. Se incorporan como herramientas a las que el actor puede acudir en los casos que necesite.
Nicolás Francisco Herrero, continua con las siguientes apreciaciones: le doy valor a la inclusión de la perspectiva psicoanalítica en la reconstrucción del personaje. La mayoría de los métodos o sistemas de actuación fueron elaborados basándose, a sabiendas o inconscientemente, en la psicología de la época de sus creadores. Porque necesariamente cada uno de ellos estaba atravesado por una concepción del ser humano, de la conducta y del psiquismo y a través de ella veían al actor, al personaje y al proceso creativo.  

Federico Herrero, afirma, en actuación: los temas y trabajo que propongo tienen muy en cuenta el aporte del psicoanálisis al conocimiento de la conducta humana y la definición de las identidades.  

Sin lugar a dudas, el teatro y el entrenamiento en el arte de la actuación pueden producir modificaciones en las personalidades de los estudiantes.
Trinidad, alumna de actuación, comenta, en las clases de Federico Herrero, a diferencia de otras escuelas de actuación en las que participé aprendí el valor de que el teatro es una actividad esencialmente grupal. 

Aprendí a desenvolverme en grupo, considerando al compañero de elenco, respetando los espacios y las funciones específicas de todos los colaboradores de un espectáculo. 

Federico Herrero, completa el concepto de Trinidad, en esta dinámica grupal yace muchas veces el éxito no solo del grupo y lo individual. 

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, que además de hacer hincapié entonces en esta formación grupal, también se realiza un seguimiento de los procesos artísticos individuales  de alumno por alumno, elaborando y comentando devoluciones y detallando evoluciones en cada instancia y de presentación de los contenidos aprendidos.

CLASES DE TEATRO /15-5823-5865/ VANGUARDIA en escuelas de teatro: FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO. 

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores y profesores de teatro, especialistas en artes y ciencias del actor, al término de una de sus clases de actuación...

FEDERICO HERRERO posible en la realidad

DIRECTOR DE ACTORES Federico Herrero, explica: todO en el teatro debe tener una justificación interna y ser lógica, coherente y posible en la realidad. 
En ciudad de Buenos Aires, En argentina. Escuelas de teatro, directores, profesores: Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero, informes: 15-5823-5865

Actuación con orientación profesional, significa que un especialista en el tema: Federico Herrero, director y profesor de teatro, te enseña a actuar en: Teatro, Cine, Televisión, internet, y en nuevos campos en el orden profesional y además como parte del curso cuando el alumno está preparado le enseña a conseguir sus trabajos, el alumno egresa de la escuela de Federico Herrero con la matrícula para ejercer su actividad.

VANGUARDIA en escuelas de teatro: FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO. 

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores y profesores de teatro, especialistas en artes y ciencias del actor, al término de una de sus clases de actuación, como es habitual en sus clases, permiten el comentario de los alumnos presentes, y responden preguntas.

A continuación contenidos, desde mi punto de vista.

Vanina, alumna de actuación comenta, de todos los sistemas, escuelas y métodos de formación del actor que yo he participado, me interesa destacar las cualidades principales que diferencian el sistema de formación que he desarrollado con Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero. 

Paula, continua con su comentario, siento que la tarea de los directores Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, el sistema es actualizado constantemente para incluir aquellas novedades que van apareciendo en materia de formación del actor y el arte de la actuación y artística.

Carlos, destaca que le intereso mucho y lo enriqueció la etapa de exploración de distintos métodos para la constitución del personaje. 

Federico Herrero contesta una pregunta de Paula: el actor debe crear sobre márgenes dados. 

La improvisación es una de las tantas alternativas, que el director debe utilizar en caso de necesidades individuales y colectivas, como medio, el texto como fin. 

Los directores, afirman, la técnica de la improvisación es muchas veces llevada al lugar de un objetivo por sí misma. En la formación propuesta, el enfoque esta puesto en el texto teatral, guión cinematográfico o televisivo, que le muestra al actor el esqueleto del personaje al que deberá dar vida. Personaje concebido y pensado por otro (el autor) y que por lo tanto desafiará y ofrecerá al actor el desafío de recorrer un camino para poder acceder a esa identidad o personalidad extraña y ajena. 

Nicolás Francisco Herrero, continua desarrollando el concepto de Federico Herrero, la improvisación en el tema de actuación, se utiliza como ejercicio que aporte herramientas y datos para lograr ese camino que lleva al actor al personaje. Este enfoque defiende el teatro del dramaturgo, que postula que sin texto no hay obra. El dramaturgo es quien elabora esa delicada estructura que le da solidez y coherencia al espectáculo.

Para mi formación es clave comprender que no se plantea una receta, método o técnica única, sino la que le sirve a un actor particular en un personaje particular de una obra particular. 
Federico Herrero y un concepto determinante: la idea es que cada actor tome de las herramientas teóricas y metodológicas disponibles la que le funcione en cada caso. 

Es decir, se ve la importancia, la originalidad y los aportes que cada método hizo a la historia de la actuación, pero se contextualiza en su época y se contrasta y analiza su funcionalidad actual. Se incorporan como herramientas a las que el actor puede acudir en los casos que necesite.
Nicolás Francisco Herrero, continua con las siguientes apreciaciones: le doy valor a la inclusión de la perspectiva psicoanalítica en la reconstrucción del personaje. La mayoría de los métodos o sistemas de actuación fueron elaborados basándose, a sabiendas o inconscientemente, en la psicología de la época de sus creadores. Porque necesariamente cada uno de ellos estaba atravesado por una concepción del ser humano, de la conducta y del psiquismo y a través de ella veían al actor, al personaje y al proceso creativo.  

Federico Herrero, afirma, en actuación: los temas y trabajo que propongo tienen muy en cuenta el aporte del psicoanálisis al conocimiento de la conducta humana y la definición de las identidades.  

Sin lugar a dudas, el teatro y el entrenamiento en el arte de la actuación pueden producir modificaciones en las personalidades de los estudiantes.
Trinidad, alumna de actuación, comenta, en las clases de Federico Herrero, a diferencia de otras escuelas de actuación en las que participé aprendí el valor de que el teatro es una actividad esencialmente grupal. 

Aprendí a desenvolverme en grupo, considerando al compañero de elenco, respetando los espacios y las funciones específicas de todos los colaboradores de un espectáculo. 

Federico Herrero, completa el concepto de Trinidad, en esta dinámica grupal yace muchas veces el éxito no solo del grupo y lo individual. 

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, que además de hacer hincapié entonces en esta formación grupal, también se realiza un seguimiento de los procesos artísticos individuales  de alumno por alumno, elaborando y comentando devoluciones y detallando evoluciones en cada instancia y de presentación de los contenidos aprendidos.

En respuesta a una pregunta de Florencia, alumna de actuación sobre el director: Constantin Stanislavsky , respuesta de Federico Herrero, se puede establecer en el arte de la actuación un antes y después de Constantin Stanislavsky. Es imposible imaginar una buena escuela de actuación sin los prioncipios de Constantin Stanislavsky, toda mi  vida he tratado de comprenderlos.
Federico Herrero, y parte de su formidable experiencia: además de mi experiencia en el tema de la actuación como director, tuve el privilegio de adolescente de estudiar con dos grandes maestros continuadores de la enseñanza de Constantin Stanislavsky: Heidy Crilla y Oscar Fessler y mas adelante con Lee Strassberg.
-En la historia del arte del actor, se pueden establecer dos momentos, antes y después de Constantin Stanislavsky-.
Constantin Stanislavsky, movido por la inquietud de hacer y mostrar un teatro diferente, basado en la veracidad y la autenticidad y alejado de las convicciones teatrales, de los estereotipos y de los mecanismos artificiales, Constantin Stanislavsky funda en 1897, junto a Vladimir Nemerovich Danchenko, el Teatro de Arte de Moscú.
Federico Herrero, aclara que a través del análisis de sus experiencias (para él teoría y práctica eran inseparables), descubre la lógica de la vivencia y del sentimiento interior que modera la conducta externa en la escena y de la cual deriva lo que él consideró el drama auténtico.
Los directores afirman que lo mas valioso de los aportes del director citado son el sí, las circunstancias dadas y las acciones internas y externas. 

Pero va a decir que además de estos, que son importantes, se necesitan otros como una serie de aptitudes, cualidades, dones especiales, artísticos, creadores (imaginación, atención, sentido de la verdad, objetivos, antecedentes escénicos).
Federico Herrero toma el concepto de acción como el cimiento del arte dramático. 

La palabra misma drama nos remite a este concepto. 

En griego drama, es la acción que se está realizando. 

Si el drama en la escena es la acción que se está realizando, el actor que sale a la escena es el encargado de darles vida.
Federico Herrero, explica: para Stanislavski, toda acción en el teatro debe tener una justificación interna y ser lógica, coherente y posible en la realidad. 

Nicolás Francisco Herrero, en el encuentro internacional de escuelas de teatro: todo lo que se hace en actuación, aunque sea algo trivial, debe ser realizado con algún propósito, esto es lo que crea vida en la escena.
Esta acción, además, tiene que ser lógica, coherente y posible en la realidad.

"PSICOIMPACT" TEATRO PREMIADO

"PSICOIMPACT" TEATRO PREMIADO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO FEDERICO HERRERO/NICOLÁS FRANCISCO HERRERO DIRECTORES PROFESORES DE ACTORES. INFORMES 15-5823-5865
Federico Herrero-DIRECTOR DE ACTORES- afirma: en actuación, es importante capacitar al actor para los ensayos y la presentación, por supuesto para estos fines es clave que el actor le de importancia al antes y al después de la presentación o representación.

Nicolás Francisco Herrero y Federico Herrero, directores y profesores de teatro, especialistas en actuación con orientación profesional, dictaron al termino de una de sus clase de actuación, una charla.


A continuación contenidos de la misma desde mi punto de vista.


Federico Herrero afirma: en actuación, es importante capacitar al actor para los ensayos y la presentación, por supuesto para estos fines es clave que el actor le de importancia al antes y al después de la presentación o representación.


Nicolás Francisco Herrero, aclara, que preferimos la definición presentación a la de representación, ya que como directores de actores tratamos de generar que el actor no se repita,
tenga una actitud de real creación en cada función.
Los directores afirman que lo relevante del la tarea del actor es su capacidad para generar sentimientos y emociones.


Es importante desarrollar una teoría que tome en cuenta las exigencias específicas de la representación en el estudio de las emociones.
Trataremos de formular aquí las condiciones que permiten una representación adecuada de las emociones en la escena.


Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, con llamativa convicción afirman: el objetivo del arte teatral, y de la actuación, es emocionar y conmover y generar en el espectador nuevos puntos de vista en su realidad.
La actuación dramática reposa esencialmente en la expresión y la transmisión de las emociones de los actores y los personajes, de donde se desprenden a su vez las emociones de los espectadores.
¿Debe el actor sentir las emociones del personaje representado para realizar una interpretación conveniente, y provocar la emoción en el espectador frente a la acción dramática?.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, y su respuesta: la presentación de las emociones es un elemento central del trabajo del actor.


Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, en nuestras clase de actuación, tratamos de vincular la representación de las emociones de la obra, en diferentes alternativas.
Las emociones en el actor aumentan el poder de convencimiento, y contribuye a la vitalidad de la expresión.
La situación de representación constituye en sí una fuente de emociones intensas para el actor.
La particularidad de presentación le da espontaneidad a las emociones del personaje.
El actor conforma las emociones de forma tal que su manifestación en escena esté acorde con la expresión de las emociones del personaje tal como las percibe el espectador.
El contenido de las emociones de los actores en escena se debe definir mediante la estructura de significado de la situación desde el punto de vista del actor.


Al describir la estructura de significado de la situación del actor en escena se deben poner de manifiesto, por una parte, sus principales preocupaciones y, por la otra, los componentes particulares del contexto relacionado con esas preocupaciones.


Por consiguiente, la situación en la representación es una situación potencialmente emocional para el actor, por el simple hecho de que ciertos intereses primarios se activan a partir del momento en que aparece en escena para mostrar sus competencias artísticas.


Las emociones que va a provocar la situación dependerán de las estructuras particulares o de los componentes de la situación de representación.
La evaluación de la situación que hace el actor sólo toma en cuenta un número limitado de dimensiones.
Por lo general, cuando se analizan las emociones representadas en escena, es a partir de la perspectiva del personaje, o de la percepción que tiene el espectador del personaje.


El comportamiento y las expresiones del actor están en correspondencia con las emociones específicas del personaje que el actor debe transmitir al público.
De modo que el actor debe ajustar sus emociones.
Ese proceso de regulación interviene incluso durante la formación de la emoción y constituye una parte fundamental de este.


Federico Herrero y una sugerencia, el actor en sus actuaciones debe regular sus emociones, en mi opinión, la regulación de las emociones, que yo prefiero llamar más bien formación de las emociones, es un procesamiento positivo en el juego escénico.
El actor debe armonizar sus emociones con la expresión de las emociones del personaje.
De modo que se correspondan con la forma exterior, visible, de las emociones del personaje representado, permite que participen del calor, la vitalidad y la espontaneidad del personaje.

LA VIDA...NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

EL DIRECTOR Y PROFESOR DE TEATRO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO en la primera parte del trabajo de investigación, afirma: la experiencia del director y sus conocimientos es lo que determina como darle vida a una obra de teatro. Lo citado está íntimamente ligado a los tiempos y condiciones de la propuesta de producción. Nicolás Francisco Herrero agrega a lo anterior, el primer desafío del directores es resolver si es posible cumplir los términos de la producción. Esa reconstrucción paso a paso, lleva a una reconstrucción en vivo y en directo de las situaciones dramáticas. La situación no está dada. Igual que el personaje deviene ante los ojos del espectador. Eso lo hace sorprendente e impredecible. Nicolás Francisco Herrero, afirma, el personaje que tiene varias opciones de respuesta porque es mutable, plástico, puede ser cualquiera. Puede representar a cualquiera de nosotros Federico Herrero, aclara que a continuación describirá una posible alternativa para una puesta en escena de una obra de teatro de contenido social. Es unto de partida, antes de ponerse manos a la obra, que el director conozca profundamente el guión y todas las referencias del mismo. En otro instante del trabajo de investigación los directores se refieren al tema de la actuación. De todas las alternativas en el caso de una obra de teatro de contenido social, el actor se adapta a una tercera persona, que permite un punto de vista más objetivo con respecto al personaje. El actor realiza numerosos ensayos de mesa: lectura y discusión. La relación con el público se convierte en una discusión reflexiva acerca del personaje. El actor no olvida que el texto es una letra aprendida de memoria, mantiene al personaje en estricto control. El actor antes de memorizar el texto debe fijar las cosas que lo asombraron y la manera cómo se ha resistido a aceptarlas. El actor conserva su personalidad y opinión sobre la conducta del personaje que interpreta. El actor no se transforma íntegramente en el personaje que representa, lo que hace es representar exactamente lo que es el personaje, de la manera más autentica posible, por la vía del gesto y de la palabra debe actuar con muchísima exactitud. La representación se transforma en un coloquio con el público. La propuesta de Federico Herrero, es por un espectador atento, reflexivo, racional pero distanciado del hecho representado. Nicolás Francisco Herrero,afirma: el personaje se compone de dos partes; y el actor es una de ellas. La otra es el personaje del autor, tal y como está propuesto en el texto. El actor debe estar en desacuerdo con el autor, en un desacuerdo objetivo; del estudio del texto deben resultar objeciones concretas y específicas que le ayudarán a encontrar los gestos y las intenciones del personaje; lo cual influirá en su forma de relacionarse con el entorno. La separación, confiere a la pieza teatral una significación más allá del texto dramático. Para Federico Herrero, el personaje no es un ente aislado, sino la sumatoria de sus relaciones con los otros personajes y con el entorno circundante. No es el personaje el que influye en los diversos componentes de la estructura dramática sino que será la estructura dramática la que determinará las características específicas del personaje. Para Federico Herrero, el personaje no es un ente aislado, sino la sumatoria de sus relaciones con los otros personajes y con el entorno circundante.

CLASES ACTUACIÓN "EL CONOCIMIENTO" NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

CLASES ACTUACIÓN "EL CONOCIMIENTO" NICOLÁS FRANCISCO HERRERO FUNCIONES CLASES /15-5823-5865/ NICOLÁS FRANCISCO HERRERO FEDERICO HERRERO 13 premios orden local, 17 orden internacional.

TEATRO PREMIADO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO FEDERICO HERRERO/NICOLÁS FRANCISCO HERRERO DIRECTORES PROFESORES DE ACTORES. INFORMES 15-5823-5865
Federico Herrero-DIRECTOR DE ACTORES- afirma: en actuación, es importante capacitar al actor para los ensayos y la presentación, por supuesto para estos fines es clave que el actor le de importancia al antes y al después de la presentación o representación.

Nicolás Francisco Herrero y Federico Herrero, directores y profesores de teatro, especialistas en actuación con orientación profesional, dictaron al termino de una de sus clase de actuación, una charla.


A continuación contenidos de la misma desde mi punto de vista.


Federico Herrero afirma: en actuación, es importante capacitar al actor para los ensayos y la presentación, por supuesto para estos fines es clave que el actor le de importancia al antes y al después de la presentación o representación.


Nicolás Francisco Herrero, aclara, que preferimos la definición presentación a la de representación, ya que como directores de actores tratamos de generar que el actor no se repita,
tenga una actitud de real creación en cada función.
Los directores afirman que lo relevante del la tarea del actor es su capacidad para generar sentimientos y emociones.


Es importante desarrollar una teoría que tome en cuenta las exigencias específicas de la representación en el estudio de las emociones.
Trataremos de formular aquí las condiciones que permiten una representación adecuada de las emociones en la escena.


Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, con llamativa convicción afirman: el objetivo del arte teatral, y de la actuación, es emocionar y conmover y generar en el espectador nuevos puntos de vista en su realidad.
La actuación dramática reposa esencialmente en la expresión y la transmisión de las emociones de los actores y los personajes, de donde se desprenden a su vez las emociones de los espectadores.
¿Debe el actor sentir las emociones del personaje representado para realizar una interpretación conveniente, y provocar la emoción en el espectador frente a la acción dramática?.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, y su respuesta: la presentación de las emociones es un elemento central del trabajo del actor.


Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, en nuestras clase de actuación, tratamos de vincular la representación de las emociones de la obra, en diferentes alternativas.
Las emociones en el actor aumentan el poder de convencimiento, y contribuye a la vitalidad de la expresión.
La situación de representación constituye en sí una fuente de emociones intensas para el actor.
La particularidad de presentación le da espontaneidad a las emociones del personaje.
El actor conforma las emociones de forma tal que su manifestación en escena esté acorde con la expresión de las emociones del personaje tal como las percibe el espectador.
El contenido de las emociones de los actores en escena se debe definir mediante la estructura de significado de la situación desde el punto de vista del actor.


Al describir la estructura de significado de la situación del actor en escena se deben poner de manifiesto, por una parte, sus principales preocupaciones y, por la otra, los componentes particulares del contexto relacionado con esas preocupaciones.


Por consiguiente, la situación en la representación es una situación potencialmente emocional para el actor, por el simple hecho de que ciertos intereses primarios se activan a partir del momento en que aparece en escena para mostrar sus competencias artísticas.


Las emociones que va a provocar la situación dependerán de las estructuras particulares o de los componentes de la situación de representación.
La evaluación de la situación que hace el actor sólo toma en cuenta un número limitado de dimensiones.
Por lo general, cuando se analizan las emociones representadas en escena, es a partir de la perspectiva del personaje, o de la percepción que tiene el espectador del personaje.


El comportamiento y las expresiones del actor están en correspondencia con las emociones específicas del personaje que el actor debe transmitir al público.
De modo que el actor debe ajustar sus emociones.
Ese proceso de regulación interviene incluso durante la formación de la emoción y constituye una parte fundamental de este.


Federico Herrero y una sugerencia, el actor en sus actuaciones debe regular sus emociones, en mi opinión, la regulación de las emociones, que yo prefiero llamar más bien formación de las emociones, es un procesamiento positivo en el juego escénico.
El actor debe armonizar sus emociones con la expresión de las emociones del personaje.
De modo que se correspondan con la forma exterior, visible, de las emociones del personaje representado, permite que participen del calor, la vitalidad y la espontaneidad del personaje.