LA VIDA...NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

EL DIRECTOR Y PROFESOR DE TEATRO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO en la primera parte del trabajo de investigación, afirma: la experiencia del director y sus conocimientos es lo que determina como darle vida a una obra de teatro. Lo citado está íntimamente ligado a los tiempos y condiciones de la propuesta de producción. Nicolás Francisco Herrero agrega a lo anterior, el primer desafío del directores es resolver si es posible cumplir los términos de la producción. Esa reconstrucción paso a paso, lleva a una reconstrucción en vivo y en directo de las situaciones dramáticas. La situación no está dada. Igual que el personaje deviene ante los ojos del espectador. Eso lo hace sorprendente e impredecible. Nicolás Francisco Herrero, afirma, el personaje que tiene varias opciones de respuesta porque es mutable, plástico, puede ser cualquiera. Puede representar a cualquiera de nosotros Federico Herrero, aclara que a continuación describirá una posible alternativa para una puesta en escena de una obra de teatro de contenido social. Es unto de partida, antes de ponerse manos a la obra, que el director conozca profundamente el guión y todas las referencias del mismo. En otro instante del trabajo de investigación los directores se refieren al tema de la actuación. De todas las alternativas en el caso de una obra de teatro de contenido social, el actor se adapta a una tercera persona, que permite un punto de vista más objetivo con respecto al personaje. El actor realiza numerosos ensayos de mesa: lectura y discusión. La relación con el público se convierte en una discusión reflexiva acerca del personaje. El actor no olvida que el texto es una letra aprendida de memoria, mantiene al personaje en estricto control. El actor antes de memorizar el texto debe fijar las cosas que lo asombraron y la manera cómo se ha resistido a aceptarlas. El actor conserva su personalidad y opinión sobre la conducta del personaje que interpreta. El actor no se transforma íntegramente en el personaje que representa, lo que hace es representar exactamente lo que es el personaje, de la manera más autentica posible, por la vía del gesto y de la palabra debe actuar con muchísima exactitud. La representación se transforma en un coloquio con el público. La propuesta de Federico Herrero, es por un espectador atento, reflexivo, racional pero distanciado del hecho representado. Nicolás Francisco Herrero,afirma: el personaje se compone de dos partes; y el actor es una de ellas. La otra es el personaje del autor, tal y como está propuesto en el texto. El actor debe estar en desacuerdo con el autor, en un desacuerdo objetivo; del estudio del texto deben resultar objeciones concretas y específicas que le ayudarán a encontrar los gestos y las intenciones del personaje; lo cual influirá en su forma de relacionarse con el entorno. La separación, confiere a la pieza teatral una significación más allá del texto dramático. Para Federico Herrero, el personaje no es un ente aislado, sino la sumatoria de sus relaciones con los otros personajes y con el entorno circundante. No es el personaje el que influye en los diversos componentes de la estructura dramática sino que será la estructura dramática la que determinará las características específicas del personaje. Para Federico Herrero, el personaje no es un ente aislado, sino la sumatoria de sus relaciones con los otros personajes y con el entorno circundante.

CLASES ACTUACIÓN "EL CONOCIMIENTO" NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

CLASES ACTUACIÓN "EL CONOCIMIENTO" NICOLÁS FRANCISCO HERRERO FUNCIONES CLASES /15-5823-5865/ NICOLÁS FRANCISCO HERRERO FEDERICO HERRERO 13 premios orden local, 17 orden internacional.

TEATRO PREMIADO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO FEDERICO HERRERO/NICOLÁS FRANCISCO HERRERO DIRECTORES PROFESORES DE ACTORES. INFORMES 15-5823-5865
Federico Herrero-DIRECTOR DE ACTORES- afirma: en actuación, es importante capacitar al actor para los ensayos y la presentación, por supuesto para estos fines es clave que el actor le de importancia al antes y al después de la presentación o representación.

Nicolás Francisco Herrero y Federico Herrero, directores y profesores de teatro, especialistas en actuación con orientación profesional, dictaron al termino de una de sus clase de actuación, una charla.


A continuación contenidos de la misma desde mi punto de vista.


Federico Herrero afirma: en actuación, es importante capacitar al actor para los ensayos y la presentación, por supuesto para estos fines es clave que el actor le de importancia al antes y al después de la presentación o representación.


Nicolás Francisco Herrero, aclara, que preferimos la definición presentación a la de representación, ya que como directores de actores tratamos de generar que el actor no se repita,
tenga una actitud de real creación en cada función.
Los directores afirman que lo relevante del la tarea del actor es su capacidad para generar sentimientos y emociones.


Es importante desarrollar una teoría que tome en cuenta las exigencias específicas de la representación en el estudio de las emociones.
Trataremos de formular aquí las condiciones que permiten una representación adecuada de las emociones en la escena.


Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, con llamativa convicción afirman: el objetivo del arte teatral, y de la actuación, es emocionar y conmover y generar en el espectador nuevos puntos de vista en su realidad.
La actuación dramática reposa esencialmente en la expresión y la transmisión de las emociones de los actores y los personajes, de donde se desprenden a su vez las emociones de los espectadores.
¿Debe el actor sentir las emociones del personaje representado para realizar una interpretación conveniente, y provocar la emoción en el espectador frente a la acción dramática?.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, y su respuesta: la presentación de las emociones es un elemento central del trabajo del actor.


Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, en nuestras clase de actuación, tratamos de vincular la representación de las emociones de la obra, en diferentes alternativas.
Las emociones en el actor aumentan el poder de convencimiento, y contribuye a la vitalidad de la expresión.
La situación de representación constituye en sí una fuente de emociones intensas para el actor.
La particularidad de presentación le da espontaneidad a las emociones del personaje.
El actor conforma las emociones de forma tal que su manifestación en escena esté acorde con la expresión de las emociones del personaje tal como las percibe el espectador.
El contenido de las emociones de los actores en escena se debe definir mediante la estructura de significado de la situación desde el punto de vista del actor.


Al describir la estructura de significado de la situación del actor en escena se deben poner de manifiesto, por una parte, sus principales preocupaciones y, por la otra, los componentes particulares del contexto relacionado con esas preocupaciones.


Por consiguiente, la situación en la representación es una situación potencialmente emocional para el actor, por el simple hecho de que ciertos intereses primarios se activan a partir del momento en que aparece en escena para mostrar sus competencias artísticas.


Las emociones que va a provocar la situación dependerán de las estructuras particulares o de los componentes de la situación de representación.
La evaluación de la situación que hace el actor sólo toma en cuenta un número limitado de dimensiones.
Por lo general, cuando se analizan las emociones representadas en escena, es a partir de la perspectiva del personaje, o de la percepción que tiene el espectador del personaje.


El comportamiento y las expresiones del actor están en correspondencia con las emociones específicas del personaje que el actor debe transmitir al público.
De modo que el actor debe ajustar sus emociones.
Ese proceso de regulación interviene incluso durante la formación de la emoción y constituye una parte fundamental de este.


Federico Herrero y una sugerencia, el actor en sus actuaciones debe regular sus emociones, en mi opinión, la regulación de las emociones, que yo prefiero llamar más bien formación de las emociones, es un procesamiento positivo en el juego escénico.
El actor debe armonizar sus emociones con la expresión de las emociones del personaje.
De modo que se correspondan con la forma exterior, visible, de las emociones del personaje representado, permite que participen del calor, la vitalidad y la espontaneidad del personaje.

TUS PROFESORES DE TEATRO /15-5823-5865/

TUS PROFESORES DE TEATRO /15-5823-5865/ DIRECTORES-PROFESORES DE TEATRO: FEDERICO HERRERO+NICOLÁS FRANCISCO HERRERO. directores de actores (teatro, cine, televisión). 13 premios en el orden local, 17 en orden internacional.
ESPECIALISTAS EN EL TEMA
VANGUARDIA en escuelas de teatro: FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO.
Matrícula nacional 33654, I.N.T. 6723, A.t.5463

DIRECTOR DE ACTORES FEDERICO HERRERO

DIRECTOR DE ACTORES FEDERICO HERRERO, COMENTA. Si un sistema ha sido concebido para ser personal, es imposible que funcione en actores que no son personales y sobre todo ni siquiera sepan qué sienten. Es imposible enseñar a actuar a una persona si ella no está en contacto con su ser interior. Su problema de actuación no puede resolverse sin modificar algo en la vida del actor.
Directores-profesores de teatro: Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero, reflexiones en un trabajo de investigación teatral, memorable, premio especial año 2014. Asociación de profesores de teatro. A continuación, algunas reflexiones del trabajo citado, desde mi punto de vista. Si un sistema ha sido concebido para ser personal, es imposible que funcione en actores que no son personales y sobre todo ni siquiera sepan qué sienten. Es imposible enseñar a actuar a una persona si ella no está en contacto con su ser interior. Su problema de actuación no puede resolverse sin modificar algo en la vida del actor. Como director y profesor de actuación he sentido constantemente una cierta frustración al ver los resultados finales obtenidos con los actores que dirigía o al ver a mis alumnos trabajar, tanto en teatro, cine o televisión, me he hecho cientos de preguntas sobre el porqué -luego de tantos trabajos - el logro obtenido está tan lejos de la verdad buscada y deseada. ¿Qué es lo que ocurre? ¿Está en mí la incapacidad para enseñar apropiadamente? ¿Los actores no aplican la técnica y caen en sus hábitos con tanta facilidad? ¿Qué hace que luego de muchos años de trabajo un actor termine actuando tan burdamente como aquel que se ríe del estudio o la preparación, o aquel que por alguna razón jamás paso por una escuela? ¿Es que la técnica no resulta?... Me resistí a creerlo; me resistí a dar la razón a los que están equivocados. Entonces me pregunto ¿Es que hay algún obstáculo que se interpone entre la persona y la utilización de las técnicas que funcionan?. Después de una intensa experimentación y la constante cooperación de mis alumnos, entreveo el camino. La respuesta estaba, naturalmente, en la misma persona que actúa. Una de las razones, y creo la más importante, es la separación entre la técnica y la realidad que vive el actor. El oficio está concebido para auto-excluirse. Si un sistema ha sido concebido para ser personal, es imposible que funcione en actores que no son personales y sobre todo ni siquiera sepan qué sienten. Es imposible enseñar a actuar a una persona si ella no está en contacto con su ser interior. Su problema de actuación no puede resolverse sin modificar algo en la vida del actor. Si uno mira atenta y profundamente descubre que el hombre se mueve en la estrecha franja exterior de un mundo psíquico cuyo "centro" está muy lejos de serle accesible. Para poder comprender lo que está ocurriendo tendría que empezar por "darse cuenta" de su complacencia con los clichés y estereotipos que constituyen "su saber". Saber sobre él mismo y el mundo que habita. Saber al qué se apega por la fuerza de costumbre, de los hábitos y por la idea imaginaria que tiene acerca de sí mismo. Alguien dice en un determinado momento de su vida: "yo quiero ser actor", y la pregunta que surge enseguida es, ¿quién es ese "yo" que quiere ser actor? Y a partir de esta pregunta comienza una aproximación dedicada a la búsqueda y al hallazgo de caminos que conduzcan al encuentro del "sí mismo". Descubrir, conocer y enfrentar los hábitos adquiridos durante toda la vida desarrolla y hace dueño al actor de un estado de siendo, desde el cual la verdad puede emanar. Solo en ese estado de siendo, la técnica puede funcionar.

NUEVO TEATRO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO.

NUEVO TEATRO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO. La vanguardia teatral es un movimiento teatral que surge paralelamente con el llamado  antiteatro en la década del sesenta, en simultaneidad en distintos países. 

Un fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico. 

Sus antecedentes los podemos encontrar en Alfed Jarry y Antonin Artaud.

Como en la nueva novela, no puede hablarse de escuela o de movimiento, sino más bien de analogía entre varios autores en orden a la problemática teatral, tanto en su aspecto técnico como de contenido. De aquí que toda etiqueta resulte demasiado estrecha para englobar a escritores que proceden de distintos horizontes literarios.

Estas premisas son esencialmente negativas y se concretan en un triple abandono: abandono de la intriga convencional, abandono de la psicología como resorte escénico y abandono de todo naturalismo o un ultra naturalismo.

En lugar de personajes bien caracterizados, de una estructura lógicamente construida y de diálogos brillantes, las antipiezas del nuevo teatro nos presentan el reflejo de un mundo de pesadilla y una reflexión sobre el lenguaje hecha de absurdo e incongruencias.

NICOLÁS FRANCISCO HERRERO CONCLUSIONES FESTIVAL.

NICOLÁS FRANCISCO HERRERO CONCLUSIONES FESTIVAL. Los directores-profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en el encuentro internacional de escuelas de teatro, al término de la presentación de una obra del director y autor Nicolás Francisco Herrero , una conferencia, tema de la misma:-El actor, nuestros puntos de vista-.
Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, en el fin de la conferencia la concluyen con el siguiente concepto. Educar a un actor no significa enseñarle algo, sino eliminar toda resistencia que el organismo oponga a la liberación de la propia intimidad, todo lo que obstaculice la transgresión del yo, necesario para el acto de comunión total que es el ate del actor.
Federico Herrero: maestro de actores profesionales: (cine, teatro, televisión) y Nicolás Francisco Herrero: vanguardia en teatro Argentino. 
Los directores-profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en el encuentro internacional de escuelas de teatro, al término de la presentación de una obra del director y autor Nicolás Francisco Herrero , una conferencia, tema de la misma:-El actor, nuestros puntos de vista-.
Cursos de actuación en todos los niveles y seminarios de dirección y puesta en escena(teatro, cine, televisión), escritura(teatro, guión de cine, guión televisión) y seminarios de dirección y perfeccionamiento en actuación.
A continuación algunos conceptos de la conferencia citada, desde mi punto de vista.

Federico Herrero en la primera parte de la conferencia afirma, coincido totalmente con todos aquellos directores y creadores que en todos los tiempos definen que el actor es el protagonista absoluto y excluyente en el teatro. 

Como director en todos mis trabajos he tratado de prescindir de todo aquello que desvía la atención del espectador al trabajo del actor.

Federico Herrero afirma, en mi vida como director he luchado a la invasión de medios técnicos, como oposición a la noción de teatro entendido como una síntesis de disciplinas creativas. 

El teatro no es más que la relación entre un actor y un espectador, y por supuesto lo citado es extensivo a todas las artes de ficción con presencia de actores, cine y televisión.  

Este universo estético de rechazo a lo material y a lo superfluo, de pobreza y ascetismo, sólo puede ser habitado por un actor de profundo conocimiento técnico. 

El actor dentro de la obra, del espectáculo, ofrecerá su confesión, su cuerpo y alma desnudos, su yo intelectual y su espíritu. 

Debe mostrar todo aquello que la cultura y la vida cotidiana le impiden revelar.
El actor no actúa, no finge, ni imita. Debe ser él mismo en un acto público de emoción y verdad. 

Me gusta definir el hecho teatral como una presentación no una representación.

Federico Herrero afirma, el concepto de presentación define al teatro como un hecho de única vez, irrepetible. 

Debe servir a la manifestación de lo que cada actor es en su interior. 

El rechazo a los artificios del maquillaje y del vestuario permite al actor cambiar de personajes, tipos y siluetas usando sólo su cuerpo y la maestría de su oficio. 

La composición de expresiones faciales sustituye el uso de máscaras. 

La eliminación de la música permite a la representación misma convertirse en melodía mediante las voces de los actores y el golpeteo de los objetos. 

Los actores crean el entorno y lo transforman con el único auxilio de sus gestos.La presentación es la revelación personal del actor; en términos artísticos, es una situación llevada al límite mediante la voz y el cuerpo; en términos psicológicos, significa el logro de la auto realización; en términos dramáticos es una catarsis. 
El personaje se constituye en un trampolín, un instrumento que permite estudiar lo escondido en el interior del ser humano actor.
Federico Herrero afirma: Antonin Artaud, en el pasado intuye la gran posibilidad del teatro: -la representación se constituye como un acto de transgresión del yo del actor, una ruptura definitiva con las máscaras de lo cotidiano y un encuentro del mismo con su yo verdadero. 

Deberá sacrificar lo más íntimo de su ser, exhibir ante los ojos del mundo aquello que no debe ser exhibido. 

El espectador sentirá entonces que este acto de entrega es una invitación que se le dirige para que haga lo mismo, para que devele él también su verdad íntima-.

TEATRO /15-5823-5865/ DIRECTORES-PROFESORES DE TEATRO: FEDERICO HERRERO+NICOLÁS FRANCISCO HERRERO. directores de actores (teatro, cine, televisión). 13 premios en el orden local, 17 en orden internacional.
ESPECIALISTAS EN EL TEMA
VANGUARDIA en escuelas de teatro: FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO.

Matrícula nacional 33654, I.N.T. 6723, A.t.5463

FEDERICO HERRERO EL ESPACIO

Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, realizan una destacada actividad, es parte de la misma la presentación de obras en espacios no convencionales.

Este aspecto de la tarea, se podría encuadrar como teatro de vanguardia.

La vanguardia teatral es un movimiento teatral que surge paralelamente con el llamado  antiteatro en la década del sesenta, en simultaneidad en distintos países. 

Un fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico. 

Sus antecedentes los podemos encontrar en Alfed Jarry y Antonin Artaud.

Como en la nueva novela, no puede hablarse de escuela o de movimiento, sino más bien de analogía entre varios autores en orden a la problemática teatral, tanto en su aspecto técnico como de contenido. De aquí que toda etiqueta resulte demasiado estrecha para englobar a escritores que proceden de distintos horizontes literarios.

Estas premisas son esencialmente negativas y se concretan en un triple abandono: abandono de la intriga convencional, abandono de la psicología como resorte escénico y abandono de todo naturalismo o un ultra naturalismo.

En lugar de personajes bien caracterizados, de una estructura lógicamente construida y de diálogos brillantes, las antipiezas del nuevo teatro nos presentan el reflejo de un mundo de pesadilla y una reflexión sobre el lenguaje hecha de absurdo e incongruencias.