lunes, 13 de junio de 2016

AL ESTUDIANTE DE TEATRO FEDERICO HERRERO DIRECTOR PROFESOR DE SUGIERE LEER CON ATENCIÓN ESTAS LINEAS

lectura en redes 350.00 informe google.
AL ESTUDIANTE DE TEATRO, UNA ESCUELA DE TEATRO DEBE TENER MATRÍCULA PARA PODER DICTAR CLASES DE TEATRO, EN CASO CONTRARIO CUANDO NECESITES PRESENTAR TUS CERTIFICADOS DE ESTUDIO, ES COMO SI NO EXISTIERA.DUDOSAS AQUELLAS ESCUELA QUE TE OFRECEN ESTUDIAR PARA ACTUAR EN CINE, O EN TELEVISIÓN, O EN TEATRO, NO EXISTE ESA DIFERENCIA, EN UNA BUENA ESCUELA DE TEATRO EL ACTOR ESTÁ ENTRENADO PARA ACTUAR EL CUALQUIER MEDIO.EXISTE LA POSIBILIDAD DE UNA ESCUELA QUE TENGA FINES RECREATIVOS. NO. ES COMO SI APRENDES MEDICINA MAL..ACTUACIÓN (teatro, cine, televisión)CLASES DE TEATRO EN AVENIDA CORRIENTES O EN AVENIDA SANTA FE. TEATRO ESCUELA CENTRAL (INFORMES 15-5823-5865) directores profesores de TEATRO 13 premios en el orden internacional 17 en el locales. TEATRO ESCUELA CENTRAL entidad creada en año 1976. ALTO NIVEL EN ACTUALIZACIÓN DE CONTENIDOS, 200 PUESTAS EN ESCENA DE FEDERICO HERRERO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO. MUCHAS DE LAS OBRAS REALIZADAS POR LOS DIRECTORES PARTE DE LA HISTORIA Y EL PRESENTE DEL TEATRO ARGENTINO.¿TIENE MATRÍCULA TU ESCUELA DE TEATRO PARA DAR CLASES O SON UNOS MENTIROSOS?¿ESTAS ENTERADO QUE FEDERICO HERRERO EL PROFESOR DE TEATRO DIRECTOR FEDERICO HERRERO TIENE 13 PREMIOS EN EL ORDEN INTERNACIONAL Y 17 EN EL LOCAL?3076678-A.E MATRÍCULA NACIONAL DE FEDERICO HERRERO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO PROFESORES DIRECTORES DE TEATRO 15-5823-5865 INFORMES CLASES TEATRO 3076678-A.E MATRÍCULA NACIONAL DE FEDERICO HERRERO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO PROFESORES DIRECTORES DE TEATRO

domingo, 12 de junio de 2016

con dirección de Federico Herrero estrena la obra: -Rostros- del autor Pier Heller en el emblemático Teatro Escuela Central

Teatro en dictadura: Rostros, autor Pier Heller En mayo se recuerda el estreno de : Rostros, obra clave en dictadura, en el Teatro Escuela Central

Arte dramático en dictadura
En la última dictadura en Argentina, el teatro y en particular el teatro independiente, se caracterizaron por un fuerte compromiso con el objetivo de establecer la democracia-Múltiples artistas de distintas disciplinas, realizaron actividades de alto compromiso y riesgo.
En el año 1977, el autor de teatro y guionista: Pier Heller, de origen Norteamericano se radica en Argentina, con el fin de vivir y experimentar la dictadura y poder manifestarlas en sus creaciones. El autor citado se vincula con los generadores de cultura de resistencia en Argentina y comienza a difundir sus creaciones.
En el año 1979, en mayo,  con dirección de Federico Herrero estrena la obra: -Rostros- del autor Pier Heller en el emblemático Teatro Escuela Central, tal vez el teatro independiente de mayor compromiso en aquel momento, y uno de los teatros con una concurrencia de espectadores como pocas veces se vivió en Argentina. Cuentan espectadores de aquel momento, que al término de cada función el público presente entonaba el himno Nacional Argentino. Pero volvamos a la obra de teatro: _Rostros-, la síntesis argumental muy simple: el último encuentro de un director de teatro con sus actores, encuentro en el que se producen múltiples situaciones.
En épocas de dictadura el público identificaba al director como la dictadura y a los actores como el pueblo sometido. Teatro social de alto contenido con emociones  y un singular humor, al mejor estilo Brecht. La obra: -Rostros-, como lo cité se convierte en el título de resistencia, continua en cartera hasta  fines de la dictadura.
Cuentan que en un acto de alto contenido emotivo, al regreso de la democracia de baja la obra de cartel.
Muchos mas adelante la obra Rostros se repone con distintos títulos y en nuevas versiones, siempre escritas por Pier Heller: -Psicólogo y pacientes-, -En ropa interior-, entre otros títulos.
En épocas de dictadura el público identificaba al director como la dictadura y a los actores como el pueblo sometido. Teatro social de alto contenido con emociones y un singular humor
Por supuesto el público la acepta nuevamente, pero con un hecho que muestra las múltiples lecturas de una obra de acuerdo a su contexto: en democracia lo qué en dictadura provocaba lágrimas en provocaba sonrisas.
La obra citada tuvo el premio de la presencia de espectadores y premios, y comentarios de los medios especializados.
Cito que además se convirtió en fuente de inspiración para productos comerciales como el programa de televisión Vulnerables y muchas obras de teatro Argentinas y extranjeras.
Rostros, es la primera obra del teatro contemporáneo que presenta en un escenario a un psicólogo y pacientes,
con todo lo qué el espectador imagina.
De todas formas una frase de Pier Heller, define su creación, me pone feliz que el teatro comercial tome mi idea pero mucho más feliz haber vivido las lágrimas y ganas de pelear que generaba a los espectadores en dictadura.
Pier Heller además de Rostros creó otros título emblemáticos: -Charly y la puta-, -Ayúdeme dr. Freud-, -La transgresión-, entre otros.  En Rostros, el dramaturgo nos está presentando una metáfora de la creación, que sería el arte en su mejor manifestación en todos los tiempos. Obra clave en el panorama del llamado teatro de resistencia, recordemos que en la última dictadura Argentina, Teatro Escuela Central y Teatro Abierto, cumplieron con una tarea artística valiosa y comprometida.  En la actualidad, Nicolás Francisco Herrero, está preparando una nueva versión. FEDERICO HERRERO
54bae-11111111111federicoherrero

DIRECTORES-PROFESORES DE TEATRO-informes: 15.5823.5865-Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, que el arte dramático es un arte que se fundamenta en el trabajo del actor

Directores de teatro Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero en encuentro de directores de teatro, de las escuelas de ciudad de Buenos Aires, realizado en el Teatro Escuela Central, en el barrio de san Telmo, ciudad de Buenos Aires, encuentro donde participaron profesores y directores de teatro,
de reconocida trayectoria. 

Nicolás Francisco Herrero, continua con la siguiente expresión: nada más importante, para quien quiera pensar algo sobre el teatro, que entender en qué consiste el trabajo de interpretar un personaje.
Directores de teatro Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero en encuentro Nacional de profesores y alumnos de teatro, realizado en el Teatro Escuela Central, en el barrio de san Telmo, ciudad de Buenos Aires, encuentro donde participaron profesores y directores de teatro,
de reconocida trayectoria. 

Los directores y profesores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero,  contestaron preguntas de los alumnos de actuación presentes.
A continuación respuestas, desde mi punto de vista.Para poder encarnar e interpretar a un personaje, el actor ha de tener la capacidad de verse a sí mismo desde fuera, desde la mirada de los otros, los espectadores. Verse a sí mismo como otro.Un concepto final de: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, la fluidez en la actuación está relacionada con la conductividad: cuanto más frío está un metal,
mejor conduce la electricidad, la energía. Así el actor.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, que el arte dramático es un arte que se fundamenta en el trabajo del actor, sin el arte de la actuación no puede existir plenamente, Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, ante otra pregunta, responden: si el actor no realiza una buena actuación, todo lo demás se convierte en no verdadero, rompe la ilusión o la estética propuesta por el autor y director...

Nicolás Francisco Herrero, continua con la siguiente expresión: nada más importante, para quien quiera pensar algo sobre el teatro, que entender en qué consiste el
trabajo de interpretar un personaje.

Intentaré presentar mis ideas de modo conciso.

No hay actor sin personaje. El actor está al servicio del personaje, no al revés.Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, determinan que en la escena se nos muestra una persona, actúa un actor y se presenta un personaje: que han de integrarse en el nivel superior, el del personaje. La persona y el actor (el profesional) han de coincidir en el personaje.
Para poder asumir la identidad y la forma de otro (el personaje), el actor tiene que aprender a dejar de ser él mismo, abandonar durante cierto tiempo su yo.Durante la interpretación el yo social y personal del actor se borra, pasa al fondo, se retira a la penumbra de la conciencia. En su lugar aparece -otra conciencia-, -otro yo-.Este mecanismo, sin embargo, no anula la conciencia de sí mismo.El actor se olvida de sí mismo y se arroja a lo desconocido, pero con control.En escena el actor es, ante todo, un ser que siente. Sentir no es lo mismo que emocionarse. 

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, en el arte de la actuación, el discurso sobre las emociones, como si éstas fueran la esencia del teatro, no tiene en cuenta esta distinción fundamental.
Para que un actor pueda ocupar el lugar del personaje tiene que dejar espacio en su mente y en su cuerpo para que ese -ser etéreo- y ficticio se encarne, se haga visible. Quien en escena tiene problemas con su imagen, con la idea de sí mismo, y es incapaz de alejar de su mente la preocupación por sí mismo, se convierte en un mal actor que incomoda a los espectadores. Los espectadores no quieren enfrentarse a los problemas de un actor, sino a los de un personaje, a los conflictos que atormentan o mueven a un personaje.

Para poder encarnar e interpretar a un personaje, el actor ha de tener la capacidad de verse a sí mismo desde fuera, desde la mirada de los otros, los espectadores. Verse a sí mismo como otro.
Al desplazar su yo hacia un rincón de la conciencia, algo nuevo e imprevisible surge: la mirada del actor se libera, la voz del actor se libera, el gesto del actor se libera, el cuerpo del actor sigue su propio impulso creativo.Sólo desde el abandono, la serenidad, el desapego y la concentración fluida puede el actor realizar plenamente su papel. 

Un concepto final de: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, la fluidez en la actuación está relacionada con la conductividad: cuanto más frío está un metal, mejor conduce la electricidad, la energía. Así el actor.


DIRECTORES-PROFESORES DE TEATRO-informes: 15.5823.5865-Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, que el arte dramático es un arte que se fundamenta en el trabajo del actor
TEATRO INFORMES CLASES Y FUNCIONES-15.5823.5865- ENCUENTRO DE PROFESORES DE TEATRO Teatro Escuela Central-Directores de teatro Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero

viernes, 10 de junio de 2016

LAS MEJORES CLASES DE TEATRO-INFORMES 15-5823-5865, directores y profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero. Cursos y seminarios: convenientemente estructurados para quienes no tengan o si experiencia, en todos los niveles y edades. Seminarios de dirección, escritura y perfeccionamiento en artes del actor.

Federico Herrero, maestro de actores, experiencia y trabajo, Nicolás Francisco Herrero: vanguardia en teatro.

INFORMES 15-5823-5865, directores y profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero. Cursos y seminarios: convenientemente estructurados para quienes no tengan o si experiencia, en todos los niveles y edades. Seminarios de dirección, escritura y perfeccionamiento en artes del actor.

Actuación y arte dramático

Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, en el año 2007, con el auspicio del instituto internacional de teatro, publicaron el libro:

Actuación y arte dramático

A continuación conceptos contenidos en el libro citado, desde mi punto de vista.
Federico Herrero, en capitulo dos afirma: no sé si yo diría que no hay teorías vinculadas a la actuación. 

Sé que, para mí, no hay; quizás porque no estoy en condiciones de medir o elaborar una; por otra parte, no seré nunca capaz de elaborar una, porque en la idea de la teoría hay toda una elaboración escrita, una práctica. 
Digamos que, entre nosotros, los realizadores de puesta en escena y los directores, nosotros practicamos la práctica, y no la teoría. 
Los directores afirman: sin embargo, pienso que hay una cierta teoría, al menos hay leyes teóricas que se encuentran, curiosamente, en todas las leyes de la actuación. 
Los directores y el concepto contenido en al capítulo tres: la expresión teoría de la actuación no nos parece fundamentalmente falsa, pero nos parece un poco terminante. Federico Herrero y la siguiente reflexión: prefiero utilizar las leyes fundamentales que a veces se conocen, que a veces se pierden y se olvidan, más que la práctica que, de golpe, hace resurgir la ley de la tradición. 
No diría que no hay teoría; al contrario, hay múltiples teorías. Evidentemente, lo que me interesa de esas múltiples teorías son las leyes que las atraviesan a todas.Los directores afirman: pero lo que hemos escrito está tan próximo a la práctica del teatro, que de hecho hay toda una traducción teórica tan fuerte que es casi una práctica.
Federico Herrero y una interesante reflexión: mas de una vez no he logrado que un actor llegue a actuar. 
Como director no logre a ayudar a un actor. 
Me preguntaba por qué y no lo comprende. 
De hecho, tiene la impresión de respetar las leyes; súbitamente, percibe que se olvidó lo esencial, cómo es eso de estar en el presente. 
Pienso que el teatro es el arte del presente para el actor. 
No hay pasado, no hay futuro. Está el presente, el acto presente.

PROFESORES DE TEATRO LOS MEJORES FEDERICO HERRERO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

Federico Herrero, maestro de actores, experiencia y trabajo, Nicolás Francisco Herrero: vanguardia en teatro.

INFORMES 15-5823-5865, directores y profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero. Cursos y seminarios: convenientemente estructurados para quienes no tengan o si experiencia, en todos los niveles y edades. Seminarios de dirección, escritura y perfeccionamiento en artes del actor.

Actuación y arte dramático

Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, en el año 2007, con el auspicio del instituto internacional de teatro, publicaron el libro:

Actuación y arte dramático

A continuación conceptos contenidos en el libro citado, desde mi punto de vista.
Federico Herrero, en capitulo dos afirma: no sé si yo diría que no hay teorías vinculadas a la actuación. 

Sé que, para mí, no hay; quizás porque no estoy en condiciones de medir o elaborar una; por otra parte, no seré nunca capaz de elaborar una, porque en la idea de la teoría hay toda una elaboración escrita, una práctica. 
Digamos que, entre nosotros, los realizadores de puesta en escena y los directores, nosotros practicamos la práctica, y no la teoría. 
Los directores afirman: sin embargo, pienso que hay una cierta teoría, al menos hay leyes teóricas que se encuentran, curiosamente, en todas las leyes de la actuación. 
Los directores y el concepto contenido en al capítulo tres: la expresión teoría de la actuación no nos parece fundamentalmente falsa, pero nos parece un poco terminante. Federico Herrero y la siguiente reflexión: prefiero utilizar las leyes fundamentales que a veces se conocen, que a veces se pierden y se olvidan, más que la práctica que, de golpe, hace resurgir la ley de la tradición. 
No diría que no hay teoría; al contrario, hay múltiples teorías. Evidentemente, lo que me interesa de esas múltiples teorías son las leyes que las atraviesan a todas.Los directores afirman: pero lo que hemos escrito está tan próximo a la práctica del teatro, que de hecho hay toda una traducción teórica tan fuerte que es casi una práctica.
Federico Herrero y una interesante reflexión: mas de una vez no he logrado que un actor llegue a actuar. 
Como director no logre a ayudar a un actor. 
Me preguntaba por qué y no lo comprende. 
De hecho, tiene la impresión de respetar las leyes; súbitamente, percibe que se olvidó lo esencial, cómo es eso de estar en el presente. 
Pienso que el teatro es el arte del presente para el actor. 
No hay pasado, no hay futuro. Está el presente, el acto presente.

A ESTUDIANTES DE TEATRO FEDERICO HERRERO Y REFLEXIONES

Federico Herrero, maestro de actores, experiencia y trabajo, Nicolás Francisco Herrero: vanguardia en teatro.

INFORMES 15-5823-5865, directores y profesores de teatro: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero. Cursos y seminarios: convenientemente estructurados para quienes no tengan o si experiencia, en todos los niveles y edades. Seminarios de dirección, escritura y perfeccionamiento en artes del actor.

Actuación y arte dramático

Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, en el año 2007, con el auspicio del instituto internacional de teatro, publicaron el libro:

Actuación y arte dramático

A continuación conceptos contenidos en el libro citado, desde mi punto de vista.
Federico Herrero, en capitulo dos afirma: no sé si yo diría que no hay teorías vinculadas a la actuación. 

Sé que, para mí, no hay; quizás porque no estoy en condiciones de medir o elaborar una; por otra parte, no seré nunca capaz de elaborar una, porque en la idea de la teoría hay toda una elaboración escrita, una práctica. 
Digamos que, entre nosotros, los realizadores de puesta en escena y los directores, nosotros practicamos la práctica, y no la teoría. 
Los directores afirman: sin embargo, pienso que hay una cierta teoría, al menos hay leyes teóricas que se encuentran, curiosamente, en todas las leyes de la actuación. 
Los directores y el concepto contenido en al capítulo tres: la expresión teoría de la actuación no nos parece fundamentalmente falsa, pero nos parece un poco terminante. Federico Herrero y la siguiente reflexión: prefiero utilizar las leyes fundamentales que a veces se conocen, que a veces se pierden y se olvidan, más que la práctica que, de golpe, hace resurgir la ley de la tradición. 
No diría que no hay teoría; al contrario, hay múltiples teorías. Evidentemente, lo que me interesa de esas múltiples teorías son las leyes que las atraviesan a todas.Los directores afirman: pero lo que hemos escrito está tan próximo a la práctica del teatro, que de hecho hay toda una traducción teórica tan fuerte que es casi una práctica.
Federico Herrero y una interesante reflexión: mas de una vez no he logrado que un actor llegue a actuar. 
Como director no logre a ayudar a un actor. 
Me preguntaba por qué y no lo comprende. 
De hecho, tiene la impresión de respetar las leyes; súbitamente, percibe que se olvidó lo esencial, cómo es eso de estar en el presente. 
Pienso que el teatro es el arte del presente para el actor. 
No hay pasado, no hay futuro. Está el presente, el acto presente.

jueves, 9 de junio de 2016

EN TEATRO PREMIOS A DIRECTOR PROFESOR DE TEATRO: FEDERICO HERRERO

DIRECTOR PROFESOR DE TEATRO: FEDERICO HERRERO HA PUESTO EN ESCENA EN ARGENTINA 200 OBRAS EN CARÁCTER DE ESTRENO. 13 PREMIOS EN EL ORDEN INTERNACIONAL 17 EN EL LOCAL.
EL DIRECTOR DE TEATRO FEDERICO HERRERO DESTACA A NICOLÁS FRANCISCO HERRERO DESDE SU PUNTO DE VISTA ES LA EVOLUCIÓN DEL TEATRO ARGENTINO.
lectura en redes 253.000 informe google
PUBLICACIÓN A LA MEMORIA DE PIER HELLER AUTOR EMBLEMÁTICO DE ARGENTINA. OBRAS TRASCENDENTES EN DICTADURA Y EN DEMOCRACIA.
ANTES DE MI PUBLICACIÓN DESTACO QUE EL DIRECTOR DE TEATRO FEDERICO HERRERO HA PUESTO EN ESCENA EN ARGENTINA 200 OBRAS EN CARÁCTER DE ESTRENO. 13 PREMIOS EN EL ORDEN INTERNACIONAL 17 EN EL LOCAL.

Directores profesores de teatro: Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero, dictaron en el Instituto Internacional de Teatro, una conferencia, tema: -el actor profesional-.
El actor profesional.
En la conferencia citada, el público presente escuchó y participó con preguntas y comentarios a los distintos temas.A continuación algunos de los conceptos contenidos en la conferencia citada.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, en la primera parte de la conferencia: Actuación profesional-, brindan el siguiente concepto: se ha discutido mucho sobre si el actor es un artista creador o un simple intérprete. En actuación profesional es importante la actualización de conceptos activos.Federico Herrero resume en dos las cualidades que son relevantes en el arte del actor: sensibilidad fuera de lo común e inteligencia extraordinaria.Cuando su práctica profesional se contempla como una actividad meramente interpretativa, adquieren una mayor importancia los aspectos externos de su trabajo; cuando, por el contrario, se identifica con un arte creador, conduce a la búsqueda de los elementos más profundos que mueven la imaginación y la sensibilidad del actor.
Existen cientos de pequeños y grandes objetivos que alcanzar en el proceso de aprendizaje de un actor en una escuela, después y en ocasiones simultáneamente, vendrá el proceso de aprendizaje que se realiza en la vida profesional , el escenario, o en el plató.Respondiendo a una pregunta de un asistente a la conferencia, Nicolás Francisco Herrero, responde: el actor debe estar preparado, temer las herramientas y mecanismos necesarios para comunicar al espectador aquello que elija comunicar, de forma personal , atrevida y directa; que tenga criterio, una curiosidad infinita y que aprenda a confiar en su capacidad de trabajo al mismo tiempo que vive en la incertidumbre intrínseca al trabajo del actor.
En el terreno de la actuación es clave: la técnica corporal, vocal e intelectual necesaria para responder a cualquier reto interpretativo y todas para desarrollar su talento creativo. Pero aclara: Federico Herrero, mas allá de las cualidades citadas lo determinante en la actuación son los sentimientos y emociones, el actor debe estar profundamente preparado en el manejo de la técnica para logar los fines citados. Federico Herrero y una definición:-entre el texto redactado por un dramaturgo y el espectador que contempla una obra de teatro existe siempre un elemento decisivo, el actor, que da vida a toda la representación-.Sobre la figura del actor giran todos los elementos del teatro, no en vano es él quien ha de mostrarse ante el público y obtener su aprobación. Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, y un concepto clave: en actuación, los problemas que suscita la actuación dramática son tan viejos como el propio teatro y plantean, por ejemplo, si el actor debe sentir o, por el contrario, ha de conformarse con imitar, o si debe expresarse de manera natural o ha de hacer uso de procedimientos artificiales.
EN CAPITAL CLASES DE TEATRO DE TEATRO (15-5823-5865) FEDERICO HERRERO COMO DIRECTOR 13 PREMIOS EN EL ORDEN INTERNACIONAL 17 EN EL LOCAL. DIRECTOR DE 200 PUESTAS EN ESCENA MEMORABLES EN LA HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO MAS LA JUVENTUD Y NUEVAS IDEAS DEL DIRECTOR AUTOR DE TEATRO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO