Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, con pocas palabras definen las -circunstancias dadas-; consisten en el espacio-tiempo ficticio en donde se desarrolla toda la acción. El actor debe situarse en aquel contexto mediante el estar en el lugar del otro.

Actuación, el otro..

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, profesores y directores de teatro, especialistas en el arte del actor, dictaron en el Teatro Escuela Central, una conferencia.

Tema:-actuación, el otro...-.

A continuación, conceptos de la conferencia, desde mi punto de vista.
Federico Herrero, comienza la conferencia con el siguiente concepto, -sin lugar a dudas un tema relevante para el actor, es desarrollar la profunda comprensión de los comportamientos de otros seres humanos, comprender a -el otro-, entender cuales son los motivos de su comportamiento.

Nicolás Francisco Herrero, afirma, el actor debe ejercitar en todos los momentos de su vida este tema, hasta llegar al punto de que este aspecto esté entronizado en su ser.

Federico Herrero, afirma, el actor debe desarrollar su faceta de estar en el lugar del otro.
El estar en el lugar del otro, una de las recursos mas importantes del arte del actor. 
Comprender al personaje, imaginarse en el lugar del personaje, es uno de los temas claves en el arte del actor. 

Si el actor nunca hubiese vivido la situación, se le haría imposible recrearla, por lo que es clave el estar en el lugar del otro. 
Un actor debe comprender profundamente al otro.
Nicolás Francisco Herrero comenta en la conferencia. 
A su vez, el -si mágico-, -estar en el lugar del otro-, se complemente con muchas otras técnicas, entre ellas la  con las -circunstancias dadas-,por el autor que desarrollan el contexto en que se lleva a cabo la actuación.
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, con pocas palabras definen las -circunstancias dadas-; consisten en el espacio-tiempo ficticio en donde se desarrolla toda la acción. 
El actor debe situarse en aquel contexto mediante el estar en el lugar del otro.
En la última parte de la conferencia, Federico Herrero, afirma, lo citado enriquece el espíritu del ser humano, y desde ya es un punto claven el arte del actor. 

-PSICOIMPACT- UNA OBRA DE TEATRO FORMIDABLE INFORMES DE FUNCIONES 15-58235865.

-PSICOIMPACT- UNA OBRA DE TEATRO FORMIDABLE INFORMES DE FUNCIONES 15-58235865.
Arte dramático en argentina,director y autor de teatro: Nicolás Francisco Herrero.
Entre los artistas jóvenes de vanguardia, entre los atormentados que tratan de desarrollar nuevas sensibilidades y de sacudir rutinas seculares, en Argentina se destaca actualmente, con vigoroso relieve, la figura eminentemente interesante de Nicolás Francisco Herrero, director y autor de teatro.

Las concepciones de este escritor joven e independiente merecen siempre ser meditadas, porque, a pesar de su ligero barniz de incoherencia que las reviste para nosotros en el primer momento, tienen generalmente por base alguna idea sólida y llena de lógica originalidad.
Nicolás Francisco Herrero es ante todo un creador dotado de una imaginación extraordinariamente ágil, cuya imaginación se pone de manifiesto en sus menores cuentos, en sus obras de teatro.
Poeta inquieto,mordaz, cáustico crítico y delicioso cuentista y novelista, Nicolás se ha visto siempre atormentado por la idea de escribir para la escena, aplicando al teatro sus ideas renovadoras.

En teatro nos sorprendió con las obras: -Psicoimpact- y -Egomanipulación- , en esas obras, Nicolás Francisco Herrero comenzó a poner en práctica de un modo tangible sus teorías y una estética que él mismo designó con el nombre de teatro final. 

Según él, el realismo en la escena no existe; puede un escenógrafo montar un drama realista con decoraciones y accesorios que copien minuciosamente, servilmente, la realidad; puede tratar de reconstruir un ambiente con tanta conciencia, como la que impulsaba a los grandes del realismo y naturalismo a llevar a la escena verdaderos trozos de carne, ente otras alternativas de realidad. 

Desde el punto de vista de Nicolás, el teatro mismo contribuye inconscientemente a destruir toda ilusión posible. 

Siendo así, piensa Nicolás Francisco Herrero: ¿por qué no tratar de impresionar la mente del espectador subrayando con gruesos trazos los detalles que debe ver y que, exagerados, lo obligarán a ver las cosas a su verdadera escala?.
De este razona miento surge lógicamente la idea de que, para existir el realismo en la escena, es menester que este sea logrado con ayuda de elementos más reales que la realidad misma. 

Y de aquí la estética del teatro final.
Nicolás Francisco Herrero, dada su juventud, nos reserva más de una sorpresa, a juzgar por esta frase escrita por él en uno de sus artículos de crítica: el artista a quien estima generalmente el público es un hombre que vive mantenido por una idea. 
No seamos ese artista. 
No creemos una rutina. 
Cambiemos a menudo de ideas y generemos nuevos contenidos por ellas.

"PSICOIMPACT", Una obra de teatro distinta, singular, destacada en Argentina por medios y espectadores, "Psicoimpact", autor-director: Nicolás Francisco Herrero, desde mi punto de vista, lo mas trascendente de la producción nacional.

"PSICOIMPACT", Una obra de teatro distinta, singular, destacada en Argentina por medios y espectadores, "Psicoimpact", autor-director: Nicolás Francisco Herrero, desde mi punto de vista, lo mas trascendente de la producción nacional.

Actuación en interior y exterior, profesional

Los directores y profesores de arte dramático: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, realizan una destacada actividad. 

Las constancias de las actividades citadas, están registradas y aprobadas por las instituciones vinculadas al espectáculo y arte dramático en el orden internacional y en Argentina. 

Actuación con orientación profesional, directores profesores personalmente dictados por Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero (experiencia y nuevas alternativas).
Informes 15-58-235865.
Cursos y seminarios en las distintas especialidades ( escritura-guión-dirección-perfeccionamiento en el arte del actor-actuación profesional-teoría...)
Cursos dictados personalmente y opción por redes sociales

Actuación profesional

Los directores y profesores de teatro y actuación profesional: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en el Teatro Escuela Central y en la Facultad de Ciencias Sociales, una conferencia, tema: Actuación en exterior e interior. 

A continuación conceptos contenidos en la conferencia citada, desde mi punto de vista.Los directores y la siguiente afirmación: el actor necesita una preparación intelectual que le permita comprender cabalmente al ser humano para poder actuar.
Federico Herrero y una pregunta: ¿Qué es un actor?.
Cualquier ser humano es capaz de actuar, pero no cualquiera es actor. 

Esta posibilidad de fingir como actor, no siendo actor, provoca una confusión que arrastra a los actores, a los que fingen de actores, a los directores y al espectador; lo que explica la falta de rigor para abordar verdadera y profundamente la ficción, y el hecho de que produzcan, en el plano del actor, por lo menos, trabajos de discutible calidad.
El hecho de jugar con una historia, de aprender un texto, de moverse, incluso con gracia, en el ámbito de la ficción, lo puede ejecutar cualquier persona con una capacidad arriba de la media; y hacerlo hasta con sinceridad, habilidad, presencia y lo que muchos denominan ángel. 

Mucha de esta gente llega a vivir, en el sentido amplio, de esta capacidad de actuar, con base solamente en su propio yo. 

Alguien así es él mismo, con sus características, disfrazado, en un juego pedestre de un simulacro de personaje, simulación que se llega a repetir hasta la saciedad. 
Es el caso del actor aficionado y de no pocas estrellas. 
A nuestro entender, el actor es aquel que es capaz de crear la máscara (persona), no ponérsela. 
Máscara-personaje es la visión creadora de un actor que sintetiza su propia visión del ser humano en tiempo y lugar precisos, por fuerza el hoy y el aquí. 
Federico Herrero afirma: el actor crea con base en su propio potencial humano, espiritual, intelectual y físico dentro de la ficción. 
Compleja operación que no tiene nada de natural, como se suele creer, sino que exige una depurada técnica producida por un fuerte entrenamiento y un desarrollo a profundidad y amplitud de imaginación e intuición. 
Actuar es ser capaz de ejecutar operaciones mentales precisas, desde las más simples hasta las más complejas, y así producir el pensamiento, las sensaciones y las emociones, para lograr la significación y el signo (expresión) dentro de la circunstancia y situación planteada por la ficción.

Un actor debe ser capaz de lograr plenamente la ficción sin fisuras de la realidad tantas veces como la enfrente en su vida profesional, al contrario del que sólo finge como actor. 

FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO. CURSOS de Actuación en cine, teatro, televisión. Funciones, cursos y seminarios: Arte dramático en sus distintas especialidades. informes 15-58-235865. Los directores y profesores de arte dramático en sus distintas especialidades y en actuación profesional: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, realizan una DESTACADA actividad. ACTUACIÓN profesional, seminarios de dirección, escritura y perfeccionamiento en artes del actor e inclusión laboral. Matrícula 567961. Las constancias de las actividades, están registradas y aprobadas por las instituciones vinculadas al espectáculo y arte dramático en orden internacional y en Argentina.

FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO.  
CURSOS de Actuación en cine, teatro, televisión. Funciones, cursos y seminarios: 

Arte dramático en sus distintas especialidades.
informes 15-58-235865.

Los directores y profesores de arte dramático en sus distintas especialidades y en actuación profesional: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, realizan una DESTACADA actividad.

ACTUACIÓN profesional, seminarios de dirección, escritura y perfeccionamiento en artes del actor e inclusión laboral.

Matrícula 567961.

Las constancias de las actividades, están registradas y aprobadas por las instituciones vinculadas al espectáculo y arte dramático en orden internacional y en Argentina.

ACTUACIÓN Federico Herrero aclara que la calificación de profesional no sólo está vinculada a los conocimientos o al título habilitante, sino que también puede hacer referencia al compromiso, y la excelencia en el desarrollo de las actividades.

El actor profesional.

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores y profesores de teatro, dictaron en la Facultad de Letras y en el Teatro Escuela Central de ciudad de Buenos Aires, una conferencia, tema.

Actuación, sistemas de entrenamiento.

Es a destacar que de las actividades que realizan los directores Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, están las constancias en las distintas entidades de Argentina, dedicadas a la actividad teatral.

De la conferencia citada a continuación conceptos contenidos, desde mi punto de vista.

En un instante de la conferencia citada Federico Herrero, ante la pregunta de un estudiante de actuación presente, genera una respuesta del director que yo considero muy interesante.

La misma es la aclaración de que es un actor profesional.

Federico Herrero y el siguiente concepto: un profesional es quien ejerce una actividad que requiere de conocimientos formales y especializados. 

Para convertirse en profesional, una persona debe cursar estudios, por lo general, terciarios o universitarios y contar con constancias legales que avalen los conocimientos adquiridos y la idoneidad para el ejercicio de la profesión.

Por lo tanto aclara el director Federico Herrero, siempre sugiero al estudiante que en el momento de elección de escuelas, tenga en cuenta, no únicamente en esta actividad, que estén preparadas para la solución de los temas anteriormente citados.

En el caso del actor y profesionales de la actividad teatral, existen una serie de necesidades singulares en el aspecto legal, imposibles de contarlas en una conferencia como la presente.

Ejemplo: Marta es actriz pero no profesional, creo que actúa en el teatro..., yo la fui a ver y me gusto la obra y su actuación entonces decidí pagarle los estudios para que se convierta en actriz profesional, pero a cambio espero dedicación y compromiso de ella....

Los directores aclaran que en todas las actividades, las personas autodidactas logran muchas veces romper con las barreras establecidas por la sociedad acerca de cuáles son los requisitos para convertirse en un profesional, muchos de los que toman la decisión de estudiar por sí mismos, sin acudir a centros de formación tales como facultades, conservatorios o profesorados, consiguen puestos de trabajo para los cuales se suele requerir un título o diploma.

De todas formas los directores, refiriéndose al punto anterior explican que a veces, en algunas actividades, la práctica si esta orientada con corrección se convierte en escuela, lo cual está ligado al azar.

Federico Herrero aclara que la calificación de profesional no sólo está vinculada a los conocimientos o al título habilitante, sino que también puede hacer referencia al compromiso, y la excelencia en el desarrollo de las actividades.

Los directores aclaran que en el caso de la actuación, las distintas productoras de espectáculos en los distintos ámbitos exigen un título para ser admitido. 

El camino de la formación independiente no siempre es el ideal. Por otro lado, si uno apunta a montar su propia compañía, la libertad que proporciona no estar ligado a un estudio formal resulta muy compatible, dado que permite racionar el conocimiento según las necesidades y la disponibilidad de cada momento.

El adjetivo profesional también hace referencia a la actividad que se lleva a cabo como profesión (en el sentido de que implica una retribución económica), y no como afición o pasatiempo. 

Los directores suman al concepto anterior que el actor debe luchar para que su tarea sea retribuida económicamente, desde el punto de vista de Federico Herrero, lo citado es clave para que al actor, el director, el escritor, y los hombres de las múltiples especialidades del espectáculo le den dignidad a su persona y la actividad.

Un individuo que actúa todas las semanas no es actor profesional, ya que sólo lo hace a modo recreativo. 

En cambio aquel que actúa todas las semanas a cambio de dinero es un profesional del arte.

En este sentido, incluso un individuo con pocos conocimientos y sin habilidades dignas de ser destacadas puede ser considerado un profesional en un área dada, mientras que alguien que dedica largas horas al día al mismo campo, con resultados brillantes y consiguiendo importantes descubrimientos, pero sin una relación laboral con una compañía es un mero aficionado. 

Federico Herrero, comienza la conferencia con el siguiente concepto: el fin de la utilización de distintas técnicas en la elaboración de el hecho teatral, es ante todo generar profunda vida en la ficción. Sentimientos y

Actuación: vida y técnica

Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en la Facultad de Ciencias Sociales y en el Teatro Escuela Central de ciudad de Buenos Aires, una conferencia, tema: -actuación: vida y técnica-.

A continuación, conceptos contenidos en la conferencia citada, desde mi punto de vista.

Federico Herrero, comienza la conferencia con el siguiente concepto: el fin de la utilización de distintas técnicas en la elaboración de el hecho teatral, es ante todo generar profunda vida en la ficción.
Sentimientos y emociones que sean reales al espectador, y que estén al servicio de la comprensión de los temas planteados.

Por supuesto que el arte del teatro no se desenvuelve sin la técnica artística y es importante describir -como hacerlo-, sobre todo cuando las artes del teatro han atravesado un gran tiempo, desde los comienzos de la humanidad.

Federico Herrero afirma: es importante que los artistas del arte dramático en sis distintas especialidades ejerciten las múltiples alternativas para lograr un resultado, ir descubriendo con la practica su camino.

Por supuesto que en el escenario de un teatro realista deben aparecer seres vivos, completos, contradictorios, con todas sus pasiones, con todas sus expresiones y acciones espontáneas.

Los directores afirman: en toda la practica teatral el artista debe poner su corazón.

Los directores afirman, el actor debe generar nuevas formas de actuación, ya que los cambios en lo social son casi por segundos.

Elaborar nuevas formas de actuación acorde con las múltiples estructuraciones sociales.Ni siquiera el aprendizaje del arte del decir, puede hacerse con absoluta frialdad, como algo mecánico.

El actor debe aprender, por ejemplo, a hablar con claridad; pero eso no es sólo un problema de consonantes y vocales; la claridad depende, fundamentalmente, del sentido de las palabras.

Si al mismo tiempo que aprende a articular no aprende a extraer el sentido de sus réplicas, pronunciará las palabras mecánicamente y su bella dicción destruirá el sentido de las frases que pronuncia.
Y en cuanto a la claridad, existen diferencias y gradaciones de todo tipo. Las diferentes clases sociales tienen diferente tipo de claridad: un campesino puede hablar con claridad, comparado con otro campesino; pero su claridad será de naturaleza diferente que la de un ingeniero.Por eso, el actor debe cuidar de que su idioma se mantenga flexible, adaptable.No debe dejar de pensar en el verdadero idioma de los hombres.
No hay razón para dejar de utilizar un lenguaje distinguido en escena, para impedir que el teatro desarrolle su propio lenguaje.

El lenguaje debe ser capaz de evolucionar, debe ser variado y vivo, debe expresar los sentimientos más profundos.

El actor debe aprender a economizar su voz; nunca debe gritar.Sin embargo, debe estar en condiciones de mostrar a un hombre que, dominado por la pasión, habla a los gritos.

Sus ejercicios tienen, pues, mucho de actuación.
Pero esa actuación se hará formalista, vacía, exterior, mecánica, si en el curso de su formación artística el actor olvida que su misión es representar a gente viva.

Los directores concluyen la conferencia con la siguiente afirmación: el creador debe tomar posición, mental, respecto a su arte y al mundo.

TEATRO DE VANGUARDIA Función pre-estreno una obra del teatro de vanguardia Argentino Autor y director Nicolás Francisco Herrero -PSICOIMPACT-

Informes de cursos y funciones 15-58-235865, importante los cursos de teatro y actuación profesional, están dictados personalmente por director-profesor: Federico Herrero.
Y una obra de teatro realmente importante, texto, dirección y actuación inolvidables.
TEATRO DE VANGUARDIA: -PSICOIMPACT- 
Autor y director Nicolás Francisco Herrero
Teatro Escuela Central presenta
TEATRO DE VANGUARDIA
Función pre-estreno una obra del 
teatro de vanguardia Argentino
Autor y director Nicolás Francisco Herrero
-PSICOIMPACT-
TEATRO SINGULAR 
DE NICOLÁS FRANCISCO HERRERO 
Teatro Escuela Central presenta
-PSICOIMPACT- 
RESERVAS E INFORMES 15-58-235865
AUTOR Y DIRECTOR: NICOLÁS FRANCISCO HERRERO
La obra dura 1 hora y minutos, OBRA EMOTIVA Y DIVERTIDA
La obra -Psicoimpact-, está situada en zona extraña del tiempo, en dimensiones desconocidas, y en estos espacios de ambiguedad y mágicos se enfrentan los distintos personajes, tal vez pasado y futuro se entrecruzan en la obra..... 
Es a partir de estos enfrentamiento que se provocan múltiples emociones en el espectador, un humor ácido recorren las distintas tramas.
El autor habitualmente como tema recurrente, en sus obras, cuentos y relatos instala en el espectador una pregunta, entre otras, si se tuviera la posibilidad de repetir la vida, sería lo mismo, las mismas elecciones, sucesos similares o las experiencias nos sirven para mejorarla.