Signos directores especialistas Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58-235865 actuación especialistas sistemas de vanguardia teatroescuelacentral@hotmail.com Federico Herrero, director de teatro, en trabajo de investigación, presentado en el Teatro Escuela Central, comenta a través de que signos el actor logra la comunicación con el espectador. Federico Herrero aclara, que son algunos, existen otras alternativas. Los signos que se emplean en la actuación, pertenecen todos a la categoría de signos artificiales. Son consecuencias de un proceso voluntario y a veces no controlados, no siempre creados con meditación. Tiene por objeto de comunicar instantáneamente, lo cual no es de sorprender, en un arte que no puede existir sin público, emitidos voluntariamente, con plena conciencia de comunicar, los signos teatrales son perfectamente funcionales. En el teatro distinguimos trece signos, divididos entre cinco grupos, los cuales pueden ser auditivos y visuales, así: En cuanto al texto pronunciado: la palabra, (auditivo), el tono (auditivo), en cuanto al cuerpo: la mímica (visual), el gesto (visual), el movimiento escénico del actor (visual). La palabra: se trata de las palabras pronunciadas por los actores durante la representación. Puede darse en tres diferentes planos así: El plano semántico, el plano fonológico, prosódico y el plano sintáctico. El tono, corresponde a la forma en que se pronuncia la palabra. Forma parte de la función expresiva de los lenguajes. La expresión corporal del actor, a los signos espaciales, temporales, creados por las técnicas del cuerpo humano. Los signos musculares del rostro tienen un valor expresivo tan grandes que a veces reemplazan y con éxito la palabra. Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de la pierna, de la cabeza, del cuerpo entero, para crear o comunicar signos. El gesto es el medio más rico y flexible de expresar los pensamientos, es decir, el sistema de signos más desarrollado. Los gestos pueden ser los que acompañan a la palabra, los que reemplazan un elemento del decorado, un accesorio, o los gestos de emoción. Movimiento del actor y sus posiciones dentro del espacio escénico. Aquí podemos mencionar, las entradas o salidas, los movimientos colectivos, las formas de desplazarse.

Signos directores especialistas Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58-235865 actuación especialistas sistemas de vanguardia teatroescuelacentral@hotmail.com
Federico Herrero, director de teatro, en trabajo de investigación, presentado en el Teatro Escuela Central, comenta a través de que signos el actor logra la comunicación con el espectador.

Federico  Herrero aclara, que son algunos, existen otras alternativas.

Los signos que se emplean en la actuación, pertenecen todos a la categoría de signos artificiales. 

Son consecuencias de un proceso voluntario y a veces no controlados, no siempre creados con meditación.

Tiene por objeto de comunicar instantáneamente, lo cual no es de sorprender, en un arte que no puede existir sin público, emitidos voluntariamente, con plena conciencia de comunicar, los signos teatrales son perfectamente funcionales.

En el teatro distinguimos trece signos, divididos entre cinco grupos, los cuales pueden ser auditivos y visuales, así:

En cuanto al texto pronunciado: la palabra, (auditivo), el tono (auditivo), en cuanto al cuerpo: la mímica (visual), el gesto (visual), el movimiento escénico del actor (visual).


La palabra: se trata de las palabras pronunciadas por los actores durante la representación. 

Puede darse en tres diferentes planos así: El plano semántico, el plano fonológico, prosódico y el plano sintáctico.

El tono, corresponde a la forma en que se pronuncia la palabra. Forma parte de la función expresiva de los lenguajes.

La expresión corporal del actor, a los signos espaciales, temporales, creados por las técnicas del cuerpo humano. 

Los signos musculares del rostro tienen un valor expresivo tan grandes que a veces reemplazan y con éxito la palabra.

Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de la pierna, de la cabeza, del cuerpo entero, para crear o comunicar signos. 

El gesto es el medio más rico y flexible de expresar los pensamientos, es decir, el sistema de signos más desarrollado. Los gestos pueden ser los que acompañan a la palabra, los que reemplazan un elemento del decorado, un accesorio, o los gestos de emoción.

Movimiento del actor y sus posiciones dentro del espacio escénico. Aquí podemos mencionar, las entradas o salidas, los movimientos colectivos, las formas de desplazarse.

Miedo al cambio Actuación de vanguardia directores especialistas Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58-235865 Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, en al año 2011, publicaron su libro: -Actuación-, del mismo conceptos respecto a los miedos de los actores. Federico Herrero y una pregunta: ¿Cuáles son los elementos que perturban el espacio interno? Una respuesta: uno de ellos es el excesivo razonamiento. Entonces, ¿por qué se insiste en preparar cosas?. Casi siempre por el temor a quedar atrapado. Federico Herrero comenta: en otra época conocí actores convencionales que querían detalles de dirección desde el primer día de ensayos, y después que no se los molestara más. Era el paraíso para ellos. Y si uno quería modificar algún detalle dos semanas antes del estreno, se alteraban muchísimo. Y como a mí me gusta cambiar todo, incluso el día mismo de la función, ya no puedo trabajar con ese tipo de actores, si es que siguen existiendo. Prefiero trabajar con actores que disfruten con la flexibilidad. Pero aún con ellos, ocasionalmente alguno puede llegara a decirme: -No, es demasiado tarde, ya no puedo cambiar-. Simplemente porque está asustado. Sólo porque ha construido una estructura y, si se le quita, teme que no le quede nada y verse perdido. En ese caso no tiene sentido decirle que no se preocupe, porque es la manera más segura de asustarlo más aún. Hay que demostrarle con gran simpleza que no es verdad. Sólo la experiencia de ensayos y funciones muy precisas y repetidas, nos permitirá demostrarle a un actor que si no se busca la seguridad, el espacio se llenará de auténtica creatividad.

Miedo al cambio Actuación de vanguardia directores especialistas Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58-235865
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, en al año 2011, publicaron su libro: -Actuación-, del mismo conceptos respecto a los miedos de los actores.
Federico Herrero y una pregunta: ¿Cuáles son los elementos que perturban el espacio interno? 

Una respuesta: uno de ellos es el excesivo razonamiento. 

Entonces, ¿por qué se insiste en preparar cosas?.

Casi siempre por el temor a quedar atrapado. 

Federico Herrero comenta: en otra época conocí actores convencionales que querían detalles de dirección desde el primer día de ensayos, y después que no se los molestara más. Era el paraíso para ellos. 

Y si uno quería modificar algún detalle dos semanas antes del estreno, se alteraban muchísimo. 

Y como a mí me gusta cambiar todo, incluso el día mismo de la función, ya no puedo trabajar con ese tipo de
actores, si es que siguen existiendo. 

Prefiero trabajar con actores que disfruten con la flexibilidad.

Pero aún con ellos, ocasionalmente alguno puede llegara a decirme: -No, es demasiado tarde, ya no puedo cambiar-. 

Simplemente porque está asustado. 

Sólo porque ha construido una estructura y, si se le quita, teme que no le quede nada y verse perdido. 

En ese caso no tiene sentido decirle que no se preocupe, porque es la manera más segura de asustarlo más aún. 

Hay que demostrarle con gran simpleza que no es verdad. 

Sólo la experiencia de ensayos y funciones muy precisas y repetidas, nos permitirá demostrarle a un actor que si no se busca la seguridad, el espacio se llenará de auténtica creatividad.

Libro Actuación de vanguardia especialistas Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58-235865 En el año 1984, el director Federico Herrero, publicó su libro: -Actuación-, a continuación un breve fragmento. La verdad en la actuación es posible, Lo comprobé como director y profesor, lo probé con los alumnos. Como los ejercicios no se describían detalladamente, para enseñarlos tuve que crearlos: inventé innumerables alternativas que posteriormente otras personas repitieron en sus propia enseñanza. En verdad, mi método es para que lo lean actores, personas hechas en la profesión, de lo contrario no se comprende. Crear la vida interior de un ser humano y expresarla en forma artística es, tal vez el cometido singular del artista. Algunos dicen que es un sentimiento antiguo, estoy convencido de lo contrario. Cada uno realiza el método a su manera. Federico Herrero estudió y desentrañó su método, con la base de la formación que obtuvo al lado de excelentes actores y extraordinarios directores.

Libro Actuación de vanguardia especialistas Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58-235865
En el año 1984, el director Federico Herrero, publicó su libro: -Actuación-, a continuación un breve fragmento.
La verdad en la actuación es posible, Lo comprobé como director y profesor, lo probé con los alumnos. Como los ejercicios no se describían detalladamente, para enseñarlos tuve que crearlos: inventé innumerables alternativas que posteriormente otras personas repitieron en sus propia enseñanza. 

En verdad, mi método es para que lo lean actores, personas hechas en la profesión, de lo contrario no se comprende. 

Crear la vida interior de un ser humano y expresarla en forma artística es, tal vez el cometido singular del artista.

Algunos dicen que es un sentimiento antiguo, estoy convencido de lo contrario. 


 Cada uno realiza el método a su manera. 

Federico Herrero estudió y desentrañó su método, con la base de la formación que obtuvo al lado de excelentes actores y extraordinarios directores. 

Actuación de vanguardia especialistas directores Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58-235865 Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en la Universidad Nacional de Filosofía y Letras de ciudad de Buenos Aires, en el año 2012, una conferencia, tema: -Vanguardia en la el arte del actor-. En un instante de la conferencia Federico Herrero cita: el texto de su maestro Polaco, Jerzy Grotowski: -ensayo teatral, campo crítico-, a continuación conceptos del mismo, desde el punto de vista de Federico Herrero. Escribir -el actor- o -la actriz- es como decir -el hombre- o -la mujer-, el contorno de una silueta genérica que se traza solo para ser llenada. Una alucinación verbal de totalidad, un tranquilizante para tantas diferencias inseguras. En lo que sigue me referiré al actor como genérico, pero solo por costumbre y no por discriminarla presencia femenina. Incluso sería más correcto teóricamente decir -la actriz- por que la actuación es –por lo menos contemporáneamente– más femenina, y lo femenino define más su naturaleza. Lo femenino como categoría, que no quiere decir necesariamente sostenida por personas con genitales femeninos. Pero, por costumbre, digo el actor. Hay para mí en el sonido de la palabra -el actor- algo que es arquetípico, grandioso, pero que sin las comillas hace aparecer una cara conocida, única. La tensión entre estos dos niveles puede discutirse toda la vida, con argumentos simétricos y por lo tanto irreconciliables. Es una lucha política dentro del teatro, de la actuación,en la que el rival del actores -el actor-. Se fusionan los rivales en el placer estético del espectador, que es concreto y abstracto, privado y público, íntimo y social. El que disfruta la pelea es el público, como siempre. En la emoción que produce la actuación hay una certidumbre que la unifica, y serie de tantas diferencias por que las metaboliza al mismo tiempo. Esa es la verdad del teatro, donde la espiritualidad se alimenta de carne humana. La carne del actor como combustible del conocimiento, y como un enigma que solo podría resolver una humanidad más sabia. Carne con sudor y olor que se destila en la emoción de los otros, pero emoción purgante. Pero ¿cómo hace esa carne para ser tan raramente humana, para abandonar toda privacidad y ser emoción social y purga íntima? Muy fácil: el actor la trasmuta, la ofrece en sacrificio, la inmola, siendo para los otros lo que nunca será para él, potenciando tanto el sí mismo que termina por escaparse. Y esa ofrenda la espiritualiza. Muy fácil. Muy fáciles decirlo,caro hacerlo. ¿Qué pedirá el actor a cambio,cuando tenga que juntar en él las salpicaduras y los restos, la consecuencia inevitable de toda purga bien administrada? Pedirá lo que sabe que dio, un sueño. Quiere cobrar con alguna ganancia,como cualquiera. Y se lo dan,pero le dan todo,incluso la muerte que se puso en suspenso

Actuación de vanguardia especialistas directores Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58-235865
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, dictaron en la Universidad Nacional de Filosofía y Letras  de ciudad de Buenos Aires, en el año 2012, una conferencia, tema: -Vanguardia en la el arte del actor-.

En un instante de la conferencia Federico Herrero cita: el texto de su maestro Polaco, Jerzy Grotowski: -ensayo teatral, campo crítico-, a continuación conceptos del mismo, desde el punto de vista de Federico Herrero.
Escribir -el actor- o -la actriz- es como decir -el hombre- o -la mujer-, el contorno de una silueta genérica que se traza solo para ser llenada.

Una alucinación verbal de totalidad, un tranquilizante para tantas diferencias inseguras.

En lo que sigue me referiré al actor como genérico, pero solo por costumbre y no por discriminarla presencia femenina.

Incluso sería más correcto teóricamente decir -la actriz- por que la actuación es –por lo menos contemporáneamente– más
femenina, y lo femenino define más su naturaleza. 

Lo femenino como categoría, que no quiere decir necesariamente sostenida por personas con genitales femeninos. 

Pero, por costumbre, digo el actor.

Hay para mí en el sonido de la palabra -el actor- algo que es arquetípico, grandioso, pero que sin las comillas hace aparecer una cara conocida, única. 

La tensión entre estos dos niveles puede discutirse toda la vida, con argumentos simétricos y por lo tanto irreconciliables. 

Es una lucha política dentro del teatro, de la actuación,en la que el rival del actores -el actor-.

Se fusionan los rivales en el placer estético del espectador, que es concreto y abstracto, privado y público, íntimo y social. 

El que disfruta la pelea es el público, como siempre.

En la emoción que produce la actuación hay una certidumbre que la unifica, y serie de tantas diferencias por que las metaboliza al mismo tiempo.

Esa es la verdad del teatro, donde la espiritualidad se alimenta de carne humana. 

La carne del actor como combustible del conocimiento, y como un enigma que solo podría resolver una humanidad más sabia. Carne con sudor y olor que se destila en la emoción de los otros, pero emoción purgante. 

Pero ¿cómo hace esa carne para ser tan raramente humana, para abandonar toda privacidad y ser emoción social y purga íntima? 

Muy fácil: el actor la trasmuta, la ofrece en sacrificio, la inmola, siendo para los otros lo que nunca será para él, potenciando tanto el sí mismo que termina por escaparse. 

Y esa ofrenda la espiritualiza. Muy fácil. 

Muy fáciles decirlo,caro hacerlo.

¿Qué pedirá el actor a cambio,cuando tenga que juntar en él las salpicaduras y los restos, la consecuencia inevitable de toda purga bien administrada?

Pedirá lo que sabe que dio, un sueño.

Quiere cobrar con alguna ganancia,como cualquiera.

Y se lo dan,pero le dan todo,incluso la muerte que se puso en suspenso

MÉTODO DE ACCIONES FÍSICAS PARTE DEL PASADO-actuación directores especialistas Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58235865 SISTEMA PARA PREPARACIÓN DE UN ACTOR Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, presentaron un trabajo de investigación en el Teatro Escuela Central, tema: -Preparación del actor-. En un instante del trabajo se detienen en el director de Teatro y maestro Konstantin Stanilavsky Federico Herrero aclara que a lo largo de lo largo de su tarea artística y pedagógica , Konstantin Stanislavsky, fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor. Agrega Federico Herrero que en la actualidad la propuesta del maestro no sería lo adecuado para la preparación de un actor debido a nuevas exigencias, pero es parte de inolvidables aportes al arte del actor. Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas, el sistema y el método de acciones físicas. La primera etapa es la más conocida, me detengo en el método de acciones físicas.El método de las acciones físicas Tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por distintos maestros.. El método de acciones parte del postulado que nuestras emociones son, en principio, tan tímidas como los animales silvestres. El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos, se confunde. En tal sentido, el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. No debe siquiera preocuparse por ellas. La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo… Dejar estar a las emociones. Lo que sí el actor puede hacer , porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia, es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones, concentrar su atención en el modo más eficaz de atraer las mismas. De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con los distintos actores y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico, intelectual y emotivo. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción. Para el actor, aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. Las acciones físicas son un método, es decir, una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 1- Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. 2- El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer, esto sí depende de su voluntad. 3- El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. En realidad, el personaje es lo que el actor hace. 4- Primero la experiencia física y después la emoción. La emoción es el resultado de la acción.Para Stanislavsky, el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconsciente. La emoción se ubica en el interior, sus apariciones son explosivas e involuntarias. Sin embargo, para acceder a esa -perla-, el actor debe desarrollar un técnica cociente: el método de las acciones físicas. -La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos, las emociones y las experiencias-.

MÉTODO DE ACCIONES FÍSICAS PARTE DEL PASADO-actuación directores especialistas Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58235865

SISTEMA PARA PREPARACIÓN DE UN ACTOR
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, presentaron un trabajo de investigación en el Teatro Escuela Central, tema: -Preparación del actor-.
En un instante del trabajo se detienen en el director de Teatro y maestro Konstantin Stanilavsky

Federico Herrero aclara que a lo largo de lo largo de su tarea artística y pedagógica , Konstantin Stanislavsky, fue pionero en el intento de desarrollar un sistema para la preparación del actor.

Agrega Federico Herrero que en la actualidad la propuesta del maestro no sería lo adecuado para la preparación de un actor debido a nuevas exigencias, pero es parte de inolvidables aportes al arte del actor.

Como resultado de su trabajo emergen dos propuestas, el sistema y el método de acciones físicas.

La primera etapa es la más conocida, me detengo en el método de acciones físicas.El método de las acciones físicas
Tiene su origen en las investigaciones en torno al trabajo del actor realizadas por Stanislavsky en los últimos años de su vida y desarrollado en distintas partes del mundo por distintos maestros.. 

El método de acciones parte del postulado que nuestras emociones son, en principio, tan tímidas como los animales silvestres. 
El estado emocional es importante pero no depende de nuestra voluntad. Quien intente condicionar sus acciones con sus estados emotivos, se confunde. 
En tal sentido, el actor no debe inmiscuirse en absoluto con las emociones. 
No debe siquiera preocuparse por ellas. 

La clave de las acciones físicas está en el proceso del cuerpo. 

Debe sólo hacer simplemente aquello que está haciendo… 
Dejar estar a las emociones. 
Lo que sí el actor puede hacer , porque esto depende de su voluntad y entra dentro de la órbita de su conciencia, es generar las condiciones más apropiadas posibles para la aparición de las emociones, concentrar su atención en el modo más eficaz de atraer las mismas. 

De esta manera por intermedio de la acción física el actor comienza a hacer para creer y va desatando el proceso de interacción con los distintos actores y su entorno comprometiendo gradualmente sus niveles físico, intelectual y emotivo. Es así como la emoción va surgiendo como resultado de la acción.

Para el actor, aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica.

Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas y teorías. La teoría sólo la usamos cuando nos ayuda a resolver un problema práctico. 
Las acciones físicas son un método, es decir, una práctica que postula los siguientes enunciados básicos: 
1- Los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. 
2- El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer, esto sí depende de su voluntad. 
3- El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras. 

En realidad, el personaje es lo que el actor hace. 4- Primero la experiencia física y después la emoción. 

La emoción es el resultado de la acción.Para Stanislavsky, el eje del trabajo del actor es ir de lo conciente a lo inconsciente. 

La emoción se ubica en el interior, sus apariciones son explosivas e involuntarias. Sin embargo, para acceder a esa -perla-, el actor debe desarrollar un técnica cociente: el método de las acciones físicas. 

-La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos, las emociones y las experiencias-.

La palabra en la actuación especialistas Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teatroescuelacentral@hotmail.com En el año 2003, en el Teatro Escuela Central, el director de teatro Federico Herrero, dictó una conferencia, tema: -La palabra en escena-. De la conferencia citada conceptos. Federico Herrero comienza la conferencia citando el celebre parlamento de Hamlet. Recomendaciones de Hamlet a los actores: -Que la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción, poniendo un especial cuidado en no traspasar los límites de la sencillez de la Naturaleza, porque todo lo que a ella se opone, se aparta igualmente del propio fin del arte dramático, cuyo objeto, tanto en su origen como en los tiempos que corren; ha sido y es presentar, por decirlo así, un espejo a la Humanidad; mostrar a la virtud sus propios rasgos, al vicio su verdadera imagen, y a cada edad y generación su fisonomía y sello característicos. De donde resulta que si se recarga la expresión o si ésta languidece, por más que ello haga reír a los ignorantes, no podrá menos de disgustar a los discretos, cuyo dictamen, aunque se trate de un solo hombre, debe pesar más en vuestra estima que el de todo un público compuesto de los otros-. Federico Herrero comenta entusiasmado: - ¡Qué maravilla! Shakespeare lo escribió en el año 1601 y todavía es válido. Siempre hay que volver a los clásicos: son invariablemente más profundos porque van más allá de la vida cotidiana. En este párrafo, Hamlet se refiere a la tarea del actor en su organicidad, y como resultado de ello, sus palabras, sus acciones, deben corresponder al personaje que interpreta sirviendo de espejo a la naturaleza. También el autor lo relaciona con los comediantes que representaban su obra, a los que dice que deben hacerlo con esa sencillez y esa verdad de la que habla a fin de cumplir su objetivo. Al analizar este pasaje, primero vamos a determinar la puntuación de las ideas o de las imágenes, lo que sería así: -Que la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción-. Poniendo un especial cuidado en no traspasar lo límites de la sencillez de la Naturaleza, porque todo lo que a ella se opone se aparta igualmente del propio fin del arte dramático, cuyo objeto, tanto en su origen como en los tiempos que corren, ha sido y es presentar, por decirlo así, un espejo a la humanidad; mostrar a la virtud sus propios rasgos, al vicio su verdadera imagen.

La palabra en la actuación especialistas Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teatroescuelacentral@hotmail.com

En el año 2003, en el Teatro Escuela Central, el director de teatro Federico Herrero, dictó una conferencia, tema: -La palabra en escena-.
De la conferencia citada conceptos.
Federico Herrero comienza la conferencia citando el celebre parlamento de Hamlet.

Recomendaciones de Hamlet a los actores:

-Que la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción, poniendo un especial cuidado en no traspasar los límites de la sencillez de la Naturaleza, porque todo lo que a ella se opone, se aparta igualmente del propio fin del arte dramático, cuyo objeto, tanto en su origen como en los tiempos que corren; ha sido y es presentar, por decirlo así, un espejo a la Humanidad; mostrar a la virtud sus propios rasgos, al vicio su verdadera imagen, y a cada edad y generación su fisonomía y sello característicos. 
De donde resulta que si se recarga la expresión o si ésta languidece, por más que ello haga reír a los ignorantes, no podrá menos de disgustar a los discretos, cuyo dictamen, aunque se trate de un solo hombre, debe pesar más en vuestra estima que el de todo un público compuesto de los otros-. 

Federico Herrero comenta entusiasmado:

- ¡Qué maravilla! Shakespeare lo escribió en el año 1601 y todavía es válido. 

Siempre hay que volver a los clásicos: son invariablemente más profundos porque van más allá de la vida cotidiana. 

En este párrafo, Hamlet se refiere a la tarea del actor en su organicidad, y como resultado de ello, sus palabras, sus acciones, deben corresponder al personaje que interpreta sirviendo de espejo a la naturaleza. 

También el autor lo relaciona con los comediantes que representaban su obra, a los que dice que deben hacerlo con esa sencillez y esa verdad de la que habla a fin de cumplir su objetivo. 

Al analizar este pasaje, primero vamos a determinar la puntuación de las ideas o de las imágenes, lo que sería así: 

-Que la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción-. 

Poniendo un especial cuidado en no traspasar lo límites de la sencillez de la Naturaleza, porque todo lo que a ella se opone se aparta igualmente del propio fin del arte dramático, cuyo objeto, tanto en su origen como en los tiempos que corren, ha sido y es presentar, por decirlo así, un espejo a la humanidad; mostrar a la virtud sus propios rasgos, al vicio su verdadera imagen. 

Directores de teatro Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero especialistas teatroescuelacentral@hotmail.com Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, presentaron en: la Facultad de Ciencias Sociales de la ciudad de Buenos Aires, un trabajo de investigación, tema: -Actuación de ruptura-. Del trabajo citado conceptos respecto al actor si es un artesano o un artista. A través de la historia del teatro ha habido una continua confusión acerca de la cuestión del actor como artista creativo, contrapuesta a la de un simple intérprete al servicio de un creador que es el dramaturgo. Algunos exponentes modernos de la creatividad actoral han aceptado este último punto de vista de un modo indirecto y se han volcado al teatro no verbal. Otros rechazan este recurso , al que consideran una vuelta al primitivismo, y no lo consideran necesario para hacer de la actuación un arte creativo. Verdi usó el Otelo y el Falstaff de Shakespeare para sus grandes óperas, pero su música no es menos creativa por eso. Por supuesto, no todos los que practican la actuación acceden a la creatividad y muchos se quedan en la mera imitación de lo que otros han hecho antes que ellos. El gran trágico italiano del siglo pasado Ernesto Rossi decía que -un gran actor se independiza del poeta, porque la esencia suprema del sentimiento no reside en la prosa ni en el verso sino en el acento con que ésta es vertida-. Cuando el arte de la actuación es considerada como mera actividad interpretativa, los elementos exteriores ligados con habilidades y capacidades tienden a cobrar mayor énfasis. Pero cuando se reconoce que se trata de un arte creativo, esto lleva inevitablemente a una búsqueda de recursos más profundos que estimulan la imaginación y la sensibilidad actoral. Esta búsqueda presenta problemas difíciles. El actor debe aprender a entrenar y a controlar el material más sensible de que dispone cualquier artesano: el organismo vivo de un ser humano en todas sus manifestaciones mentales, físicas, emocionales. El actor es instrumento e instrumentista a la vez. Y debe tener la capacidad de crear y responder a estímulos imaginarios y a circunstancias también imaginarias.

Directores de teatro Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero especialistas teatroescuelacentral@hotmail.com

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, presentaron en:  la Facultad de Ciencias Sociales de la ciudad de Buenos Aires, un trabajo de investigación, tema: -Actuación de ruptura-.

Del trabajo citado conceptos respecto al actor si es un artesano o un artista.

A través de la historia del teatro ha habido una continua confusión acerca de la cuestión del actor como artista creativo, contrapuesta a la de un simple intérprete al servicio de un creador que es el dramaturgo. 

Algunos exponentes modernos de la creatividad actoral han aceptado este último punto de vista de un modo indirecto y se han volcado al teatro no verbal. 

Otros rechazan este recurso , al que consideran una vuelta al primitivismo, y no lo consideran necesario para hacer de la actuación un arte creativo.

Verdi usó el Otelo y el Falstaff de Shakespeare para sus grandes óperas, pero su música no es menos creativa por eso. Por supuesto, no todos los que practican la actuación acceden a la creatividad y muchos se quedan en la mera imitación de lo que otros han hecho antes que ellos. 

El gran trágico italiano del siglo pasado Ernesto Rossi decía que -un gran actor se independiza del poeta, porque la esencia suprema del sentimiento no reside en la prosa ni en el verso sino en el acento con que ésta es vertida-. 

Cuando el arte de la actuación es considerada como mera actividad interpretativa, los elementos exteriores ligados con habilidades y capacidades tienden a cobrar mayor énfasis. Pero cuando se reconoce que se trata de un arte creativo, esto lleva inevitablemente a una búsqueda de recursos más profundos que estimulan la imaginación y la sensibilidad actoral.

Esta búsqueda presenta problemas difíciles. 

El actor debe aprender a entrenar y a controlar el material más sensible de que dispone cualquier artesano: el organismo vivo de un ser humano en todas sus manifestaciones mentales, físicas, emocionales.

El actor es instrumento e instrumentista a la vez. 

Y debe tener la capacidad de crear y responder a estímulos imaginarios y a circunstancias también imaginarias.