miércoles, 26 de junio de 2013

FEDERICO HERRERO ROMEO Y JULIETA NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

Federico Herrero, director de teatro, aporta un dato muy especial sobre la obra
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Federico Herrero, director de teatro, aporta un dato muy especial sobre la obra -Romeo y Julieta-.
Romeo y Julieta, es un cuento de Mateo Bandello, a partir del mismo, William Shakespeare escribe con enorme talento la obra de teatro.
Romeo y Julieta escrita en 1597.
Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes. Esta relación entre sus protagonistas los ha convertido en el símbolo del amor.
Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y, junto a Hamlet es la que más veces ha sido representada.
Aunque la historia forma parte de una larga tradición de amores trágicos, el argumento está basado en la traducción inglesa de un cuento de Mateo Bandello.
Mateo Bandello
Compuso doscientas catorce novelas breves sin pretensión artística, publicadas en tres libros en 1554, a los que se añadió un cuarto póstumo en 1573. Estaba atento, más que al estilo, sobre todo a contar con mayor o menor efectismo aventuras, amores y crímenes pasionales. Como se dirigían a un público cortesano y carecen por ello de una estructura global, significativamente, cada novela está dedicada a un alto personajes de la época.
Romeo y Julieta, es un cuento de Mateo Bandello, a partir del mismo, William Shakespeare, escribe con enorme talento la obra de teatro
Una de sus historias, la de los amantes de Verona, Romeo y Julieta, inspiró a Lope de Vega su pieza Castelevines y a William Shakespeare su obra: Romeo y julieta, si bien no es esta única historia de Bandello que utilizaron ambos dramaturgos para componer piezas dramáticas.
Shakespeare tomó varios elementos del cuento, aunque, con el objeto de ampliar la historia, creó nuevos personajes como Mercucio y Paris.
La técnica dramática utilizada en su creación ha sido elogiada como muestra temprana de la habilidad del dramaturgo. Entre otros rasgos, se caracteriza por el uso de fluctuaciones entre comedia y tragedia como forma de aumentar la tensión, por la relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de sub-tramas para adornar la historia.
Además, en ella se adscriben diferentes formas métricas para los distintos personajes, que, en ocasiones, terminan cambiando de acuerdo con la evolución de los mismos personajes; por ejemplo, Romeo se va haciendo más experto en el uso del verso a medida que avanza la trama. La tragedia ha sido adaptada en numerosas ocasiones para los escenarios, el cine y comedias musicales.

FEDERICO HERRERO EVA PERÓN NICOLÁS FRANCISCO HERRERO

<a href= Federico Herrero, director de teatro, y una breve historia de: Eva Perón, actriz.
Es necesario destacar que Eva Durante (como se apellido artísticamente) tuvo una pequeña participación cinematográfica en Segundos afuera (1937) de Chas Cruz.
Esta etapa de la vida para Eva debe haber sido la más dura y difíciles de sobrellevar, porque muchas veces comer dependía de que una obra de anduviera o fracasara .
Podemos diferenciar en esta etapa unas tres sub-etapas más que fueron el progreso de su actividad o simplemente la búsqueda de una mejor vida.
Cuando Evita llega a Buenos Aires, se producen dos alternativas sobre su primer hospedaje, la primera relata que se alojó en la casa de la actriz Maruja Gil Quesada, amiga de Magaldi, con la cual coincido y otra que se alojó en la pensión-restaurant de un vecino de Junín llamado Müller.
Para ser actriz en esa época existían tres caminos posibles: tener una belleza que hablara por si sola, tener estudios de teatro (no muy abundantes en el mundo artístico de la época) o conocer el recorrido de bares y confiterías donde los dueños de compañías de teatro y productores se entrevistaban con artistas. Así lo hizo recorriendo las confiterías, que posiblemente la actriz Maruja Gil Quesada le hubiese enseñado, consigue presentarse ante el actor José Franco y Joaquín de Vedia quienes le dieron un pequeño papel de cuatro palabras en la obra -La señora de Pérez-.
Pronto dejaría esta compañía teatral para pasar a la compañía de la hija de José Franco, Eva Franco, quien le dio dos papeles en las obras Cada casa es un mundo y La dama, el caballero y el ladrón, esta ultima le brindaría una buena racha casi un año de buen vivir.
Meses después es vuelta a convocar por la compañía de Eva Franco para interpretar un papel un poco más importante en la obra Madame Sans Gêne de Moreau y Sardou, donde representaba a la hermana de Napoleón con éxito.
Paso el verano y Evita pudo, luego de afrontar otra época sin trabajo, conseguió un papel en la Compañía de Pepita Muñoz, donde casualmente trabajaban Eloy Alfaro y José Franco, conseguir un papel en la obra El Beso Mortal de Loïc Le Goudariec, la cual era una obra de alguna forma preventiva donde se trataba el tema de enfermedades, donde personificaba a una enfermera.
Con esta misma obra Eva salió de gira, la cual para esos tiempos representaba toda una hazaña y que el boleto de vuelta a Buenos Aires se lo pagaban los mismos actores y actrices ellos mismos.
Luego de un tiempo sin trabajo y ante tal situación Eva tuvo que volver a rondar los cafés y confiterías de Buenos Aires hasta que por suerte coincidió en una mesa de la confiteria Real de la calle Corrientes conoce a un productor teatral llamado Pablo Suero, apodado "El Sapo", quien le otorga el papel con más libreto le había tocado hasta la fecha de Catalina en Las inocentes de Lilian Hellman. La obra tiene éxito y hasta llega a salir de gira a Montevideo. la echa de su despacho.
Después actúa en la obra La Nueva Colonia de Pirandello donde los críticos la juzgan de "discreta" y "graciosa" todo un logro en su desdichada carrera teatral.
Luego de esto su hermana Erminda cayó en cama con una pleuresía, Evita fue a Junín y se instaló a su cuidado. Su madre y sus hermanas aprovecharon la situación para pedirle que volviera, pero sus únicas palabras fueron: "... Volveré, pero más tarde y sólo después de haber triunfado ..."
Entre trabajo y trabajo Evita sufrió muchas miserias y desesperanzas.
Es necesario destacar que Eva Durante (como se apellido artísticamente) tuvo una pequeña participación cinematográfica en Segundos afuera (1937) de Chas Cruz.
Un tiempo después actuó en la obra-No hay suegra como la mía-, de gran éxito que duró desde noviembre de 1937 a marzo 1938, al cual le debió un papel en La gruta de la fortuna y reiteradas apariciones en la revista Sintonía.
Pasados unos meses la fortuna pareció llamar a su puerta no obstante como en veces anteriores duraría poco tiempo, cuando en 1938 ingresa a la compañía de Pierina Dealessi, donde esta misma actuó de protectora un testimonio suyo comenta: -... Eva era una cosita transparente, fina delgadita, con cabellos negros y carita alargada. Por el hambre, la miseria y un poco de negligencia siempre tenía las manos húmedas y frías. También era fría en su trabajo de actriz: un pedazo de hielo. Era muy sumisa y tímida ...-. Pierina Dealessi protegió a Evita y le dio muchas veces cobijo en su casa.
Terminada la obra, Eva, entre 1939 y 1940, en una fecha histórica para el Peronismo como el 1 de mayo (1939) la Compañía del Teatro del Aire la contratarían para junto a Pelliciotta formaran el elenco estrella de los radioteatros.
El éxito de estos radioteatros la llevó a que la revista Antena publicara dos fotos suyas una en blanco y negro y otra foto color en tapa.
La fama de los radioteatros la llevaron también a trabajar en 1941 en tres películas más: -La carga de los valientes-, -El más infeliz del pueblo- con Sandrini y -Una novia en apuros- del norteamericano John Reinhardt; pero estas actuaciones no fueron memorables, lo que si estaba presente en las actuaciones citadas, era el peculiar atractivo de Eva.
Entre 1939 y 1940 Eva pudo lograr unos cuantos avisos para el jabón Federal y Llauró que la ayudó a conseguirle a su hermanito Juancito un trabajo en la fabrica del jabón Federal.
COn todo estas alernativas favorables, la vida de Eva comenzó a cambiar con sus primeros logros le llegó la oportunidad de comprar un departamento en la calle Carlos Pellegrini, en el año 1942.
Durante los próximos años comenzaría a gestarse el movimiento Peronista, de esto consiste en que Eva Durante desapareció del éter en el año 1943.
Poco a poco la carrera de Evita se iría apagando para dar pasó a -La abanderada de los pobres-.Comienza otro capítulo.

viernes, 21 de junio de 2013

FEDERICO HERRERO NICOLÁS FRANCISCO HERRERO TEATRO ESCUELA CENTRAL

Federico Herrero, director de teatro, recuerda su puesta en escena de la obra -Fando y Liz- del autor Fernando Arrabal, en el año 1977 en el Teatro Latino de San Telmo y el Teatro Escuela Central, Fernando Arrabal está considerado como un autor de teatro clave en el panorama del teatro actual, el escritor estuvo presente en el estreno de la obra-Fando y Lis-, y manifestó como consta en distintos medios su satisfacción por la puesta en escena.

Las lineas que siguen intentan esclarecer el sentido general delteatro de Arrabal, su núcleo vital interno y el proceso de su desarrollo, según la tensión que domina la vida y obra de este autor. Se trata pues de un esquema.

Arrabal pertenece a lo que podría denominarse el -último exilio- .

Es decir, deja España mucho tiempo después de la Guerra Civilde 1936-1939 y se considera exiliado por las razones expuestas en el documento literario de la Carta al General Franco.

El exilio físico y parcialmente lingüístico impuestos por el gobierno y la cultura franquistas no han hecho sino acentuar en la obra de este escritor la obsesiva exploración artística a nivel personal e histórico de la patología de lo español.

El elemento autobiográfico es la instancia genética del arte deArrabal, experiencia individual que explica el hecho de que Arrabal sea el personaje central de su obra.
El motivo dominante es la alienación personal e histórica del autor, enajenación catárticamente superada en la dimensión estética.
 

El carácter subjetivo y social de la enajenación son inseparables, hecho que explica que la alienación sufrida por el autor-personaje, sea combatida como desposesión de su mismidad y anómicamente como falta de identificación con los valores y objetivos de la sociedad donde históricamente le tocó vivir.

Tres principios referenciales podrían distinguirse en torno al problema de la enajenación en la obra de Arrabal según el predominio de uno de estos tres motivos :
a) factor síquico de orden interno
b) forma de pulsiones sexuales
c)expresiones agresivas en torno a la madre

Fundamentalmente opresión de un gobierno que le quitó al padre y la libertad de expresarse en su lengua.

En español se han publicado las obras: -El triciclo-, -Alfil-, -1966-, -Fando y Lis-, -Madrid-,-Escelicer-,-El cementerio de automóviles-, -Taurus-, -Arrabal celebrando la ceremonia de la confusión-, -Alfaguara-,-Ceremonia para una cabra sobre una nube-, -Margen (París)-.

Arrabal ha declarado que los textos originales de sus obras los compone en español.

TEATRO ESCUELA CENTRAL

Federico Herrero, director de teatro, recuerda su puesta en escena de la obra -Fando y Liz- del autor Fernando Arrabal, en el año 1977 en el Teatro Latino de San Telmo.


Las lineas  que siguen intentan esclarecer el sentido general delteatro de Arrabal, su núcleo vital interno y el proceso de su desarrollo, según la tensión que domina la vida y obra de este autor. Se trata pues de un esquema.

Arrabal pertenece a lo que podría denominarse el -último exilio- .

Es decir, deja España mucho tiempo después de la Guerra Civil
de 1936-1939 y se considera exiliado por las razones expuestas en el documento literario de la Carta al General Franco.

El exilio

físico y parcialmente lingüístico 
impuestos por el gobierno y la
cultura franquistas no han hecho sino acentuar en la obra de

este escritor la obsesiva exploración artística a nivel personal e
histórico de la patología de lo español.

El elemento autobiográfico es la instancia genética del arte de
Arrabal, experiencia individual que explica el hecho de que Arrabal sea el personaje central de su obra. 
El motivo dominante es la alienación personal e histórica del autor, enajenación catárticamente superada en la dimensión estética.

El carácter subjetivo y social de la enajenación son inseparables, 
hecho que explica que la alienación sufrida por el autor-personaje, sea combatida como desposesión de su mismidad y anómicamente como falta de identificación con los valores y objetivos de la sociedad donde históricamente le tocó vivir.

Tres principios referenciales podrían distinguirse en torno al 
problema de la enajenación en la obra de Arrabal según el predominio de uno de estos tres motivos : 
a) factor síquico de orden interno
en forma de pulsiones sexuales y agresivas en torno a la madre
1. Fundamentalmente opresión de un gobierno que le quitó al padre y la libertad de expresarse en su lengua. 

2. En español se han publicado, El triciclo, Alfil, 1966; Fando
y Lis, Madrid : Escelicer, 1967; El cementerio de automóviles, Madrid : Taurus, 1957; Arrabal celebrando la ceremonia de la confusión, Madrid : Alfaguara, 1966; Ceremonia para una cabra sobre una nube, Margen (París), octubre-noviembre 1966. 
Arrabal ha declarado que los textos originales de sus obras los compone en español.

Federico Herrero, director de teatro, contesta a un alumno la pregunta ¿qué es el Aquí y ahora en actuación?. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Aquí y ahora: Es el lugar y el momento de la dramatización. Por el imperio y las leyes propias de la representación dramática todo lo que acontece en el escenario está desarrollándose en un aquí y ahora especial, el tiempo y el espacio que son propios de la dramatización. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Cualquiera sea el tiempo que un protagonista explore en el contexto dramático estará vivenciándolo -como si-, en el aquí y ahora imaginario de su representación dramática. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ La clave en el trabajo del actor es siempre ser específicos. Un lugar específico, un olor específico, un gusto específico... Para trabajar el lugar no hay que recordar los objetos del lugar con la mente sino buscarlos en el lugar en que estoy, aquí y ahora, comparar, tocar, etc. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Cuando cuento con un objeto real que suple al que estaría en el lugar trabajado, por ejemplo una pava de agua, debo buscar que diferencias existen entre esa pava real y la que no está. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ En el entrenamiento actoral, es importante darse el tiempo para llegar y descansar. Permanecer sentados en una silla, por ejemplo, descansando. Los primeros quince minutos, quizá convenga no hacer nada. Simplemente, no hacer. Permanecer quietos. ¿Qué veo estando quieto? Simplemente registrar el cuerpo, según lo que el cuerpo vaya indicando; es decir, no hacer al principio un reconocimiento parte por parte de todo el cuerpo, sino ir solamente a aquellas que llamen, donde haya dolor, tensión, etc. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Dejar que el cuerpo conteste a la pregunta¿Cómo estoy? Funcionar con el fluir de la conciencia: -estoy sentado acá. Miro hacia el salón. Estoy molesto y preocupado, pero eso está bien. Cruzo las piernas. Toda esa gente me mira-. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ No es que todo eso deba decirse en voz alta, no hay que abrir la boca a no ser que uno se sienta obligado a hacerlo. Siento una pequeña tensión en el cuello. Hola, tensión. Sé que estás ahí. Todos me miran como si yo debiera decir algo. No debo hacer nada. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Es decir, valorar el aquí y ahora. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ¿Qué veo estando quieto? El movimiento tiene función, pero también la tiene la quietud. Hay un ejercicio que se suele denominar -que quiero- y cuyo objetivo es descubrir lo que queremos aquí y ahora, pero también en el sentido más amplio. Este ejercicio no se hace a partir de un impulso, el objetivo es descubrir la vida subyacente de cada uno. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ El énfasis está puesto en una visión más intelectual y filosófica de lo que uno quiere en la vida. Es necesario comenzar desde un estadio para lograr una corriente fluida y evitar la tendencia a la pesadumbre. El ejercicio se hace como el inventario personal del entrenamiento, pero con la pregunta ¿qué quiero?. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Por ejemplo: ¿Qué quiero? Quiero descubrir qué quiero. ¿Qué quiero? Quiero ser más feliz. Quiero trabajar más. Quiero ser bueno. Quiero que la gente me respete. ¿Qué quiero? Quiero no preocuparme por estas cosas. Se puede unir este ejercicio al Inventario Personal.

Federico Herrero, director de teatro, contesta a un alumno la pregunta ¿qué es el Aquí y ahora en actuación?.
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Aquí y ahora: Es el lugar y el momento de la dramatización. Por el imperio y las leyes propias de la representación dramática todo lo que acontece en el escenario está desarrollándose en un aquí y ahora especial, el tiempo y el espacio que son propios de la dramatización.
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Cualquiera sea el tiempo que un protagonista explore en el contexto dramático estará vivenciándolo -como si-, en el aquí y ahora imaginario de su representación dramática.
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La clave en el trabajo del actor es siempre ser específicos. Un lugar específico, un olor específico, un gusto específico... Para trabajar el lugar no hay que recordar los objetos del lugar con la mente sino buscarlos en el lugar en que estoy, aquí y ahora, comparar, tocar, etc.
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Cuando cuento con un objeto real que suple al que estaría en el lugar trabajado, por ejemplo una pava de agua, debo buscar que diferencias existen entre esa pava real y la que no está.
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En el entrenamiento actoral, es importante darse el tiempo para llegar y descansar. Permanecer sentados en una silla, por ejemplo, descansando. Los primeros quince minutos, quizá convenga no hacer nada. Simplemente, no hacer. Permanecer quietos. ¿Qué veo estando quieto? Simplemente registrar el cuerpo, según lo que el cuerpo vaya indicando; es decir, no hacer al principio un reconocimiento parte por parte de todo el cuerpo, sino ir solamente a aquellas que llamen, donde haya dolor, tensión, etc.
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Dejar que el cuerpo conteste a la pregunta¿Cómo estoy? Funcionar con el fluir de la conciencia: -estoy sentado acá. Miro hacia el salón. Estoy molesto y preocupado, pero eso está bien. Cruzo las piernas. Toda esa gente me mira-.
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No es que todo eso deba decirse en voz alta, no hay que abrir la boca a no ser que uno se sienta obligado a hacerlo.
Siento una pequeña tensión en el cuello. Hola, tensión. Sé que estás ahí. Todos me miran como si yo debiera decir algo. No debo hacer nada.
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Es decir, valorar el aquí y ahora.
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¿Qué veo estando quieto? El movimiento tiene función, pero también la tiene la quietud. Hay un ejercicio que se suele denominar -que quiero- y cuyo objetivo es descubrir lo que queremos aquí y ahora, pero también en el sentido más amplio.
Este ejercicio no se hace a partir de un impulso, el objetivo es descubrir la vida subyacente de cada uno.
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El énfasis está puesto en una visión más intelectual y filosófica de lo que uno quiere en la vida. Es necesario comenzar desde un estadio para lograr una corriente fluida y evitar la tendencia a la pesadumbre. El ejercicio se hace como el inventario personal del entrenamiento, pero con la pregunta ¿qué quiero?.
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Por ejemplo: ¿Qué quiero? Quiero descubrir qué quiero. ¿Qué quiero? Quiero ser más feliz. Quiero trabajar más. Quiero ser bueno. Quiero que la gente me respete. ¿Qué quiero? Quiero no preocuparme por estas cosas. Se puede unir este ejercicio al Inventario Personal.

TEATRO ESCUELA

 La historia continua, nueva versión de la obra -Psicoimpact-, en pequeños escenarios, versión que le permitió obtener a su autor Nicolás Francisco Herrero, el primer premio -Nuevo Teatro Argentino-que otorga la Asociación de espacios dedicados a la investigación teatral.

Nicolás Francisco Herrero y Federico Herrero, tienen una historia, -Egomanipulación- y -Evento Teatral-, obras claves del llamado teatro de resistencia, dictadura de argentina, ambas presentadas en aquel momento(1979-83).

Hay quienes dicen que lo bueno viene en frasco chico.
Y en este caso es verdad.

Federico Herrero director de teatro, tiene una especialidad, hacerlo en pequeños escenarios, y la nueva propuesta del director es presentar obras en espacios no convencionales, donde la comunicación con el espectador tenga total intimidad, lo que permite formar parte del extraño mundo que plantea la obra, Psicoimpact contiene singulares matices que llevan a los espectadores a un plano fantástico.

En la obra que se presentó en el centro cultural vida, la nueva versión de -Psicoimpact-del autor Argentino Nicolás Francisco Herrero, con escenas no conocidas de la obra citada, todo está cuidado, y el blanco del espacio acoge.

Es como si el tamaño del escenario ayudará a concentrar el atractivo, da la sensación que uno mira por el ojo de una cerradura.

La obra está formada por diez escenas, las temáticas tratadas en cada una son diversas, y cada una funciona por si misma, pero el total habla.
Un pequeño escenario, obra de teatro con magía y un director atento

Las situaciones susurran extrañamiento, surgen del asombro o reflejan tensión, pero todas parecen nacidas de la contemplación calma de un Santiago, mágico personaje de la obra, una contemplación distante y atenta a la vez.

Federico Herrero es el director detrás de todo esto, le indica al espectador un modo de mirar que marca el rumbo.

Los actores, en acción y movimiento, pero todo está como en espera, el tiempo parece suspendido.
En la obra hay ciudades, naturaleza, nieve, un poco de humor y algo de magia.

TEATRO ESCUELA CENTRAL -PSICOIMPACT-INFORMES 15-58235865

 La historia continua, nueva versión de la obra -Psicoimpact-, en pequeños escenarios, versión que le permitió obtener a su autor Nicolás Francisco Herrero, el primer premio -Nuevo Teatro Argentino-que otorga la Asociación de espacios dedicados a la investigación teatral.

Nicolás Francisco Herrero y Federico Herrero, tienen una historia, -Egomanipulación- y -Evento Teatral-, obras claves del llamado teatro de resistencia, dictadura de argentina, ambas presentadas en aquel momento(1979-83).

Hay quienes dicen que lo bueno viene en frasco chico.
Y en este caso es verdad.

Federico Herrero director de teatro, tiene una especialidad, hacerlo en pequeños escenarios, y la nueva propuesta del director es presentar obras en espacios no convencionales, donde la comunicación con el espectador tenga total intimidad, lo que permite formar parte del extraño mundo que plantea la obra, Psicoimpact contiene singulares matices que llevan a los espectadores a un plano fantástico.

En la obra que se presentó en el centro cultural vida, la nueva versión de -Psicoimpact-del autor Argentino Nicolás Francisco Herrero, con escenas no conocidas de la obra citada, todo está cuidado, y el blanco del espacio acoge.

Es como si el tamaño del escenario ayudará a concentrar el atractivo, da la sensación que uno mira por el ojo de una cerradura.

La obra está formada por diez escenas, las temáticas tratadas en cada una son diversas, y cada una funciona por si misma, pero el total habla.
Un pequeño escenario, obra de teatro con magía y un director atento

Las situaciones susurran extrañamiento, surgen del asombro o reflejan tensión, pero todas parecen nacidas de la contemplación calma de un Santiago, mágico personaje de la obra, una contemplación distante y atenta a la vez.

Federico Herrero es el director detrás de todo esto, le indica al espectador un modo de mirar que marca el rumbo.

Los actores, en acción y movimiento, pero todo está como en espera, el tiempo parece suspendido.
En la obra hay ciudades, naturaleza, nieve, un poco de humor y algo de magia.