Una puesta en escena memorable de Federico Herrero, "La Venus de las pieles" de Leopold Von Sacher-Masoch, film registro, de la puesta, en el teatro escuela central. A mediados de la década del 80, ocurrió en el teatro Argentino, un hecho memorable, el mismo fué el estreno de "La Venus de las pieles" , texto, de Leolpold von Sacher-Masoch, autor relevante. Es de el que viene a partir de esta obra, el término sado-masoquismo, ya que lo mismo aparece con absoluta claridad, en la relación que establecen los personajes. Los medios, coincidieron, en elogiar la puesta en escena de Federico Herrero, y el trabajo de los actores:Alvaro Lopez, Eduardo Rey y María Rizzo. El pequeño escenario del teatro escuela central, con un manejo formidable del espacio, permitía dar vida a múltiples decorados. Autor Leopold von Sacher-masoch, director Federico Herrero En istantes, se transformaba en un palacio, o en una casa modesta. De esta puesta en escena, se realizó un film en 16 milimetros, de la obra y los ensayos, un documento valioso. El mismo se exhibirá los días sábados a las 19 horas en el teatro escuela central. El estreno de la obra citada generó polémicas en Argentina, además se covirtió en un éxito de espectadores. En la ctalidad el director Roman Polansky, está filmando una película de libro citado.

Una puesta en escena memorable de Federico Herrero, "La Venus de las pieles" de Leopold Von Sacher-Masoch, film registro, de la puesta, en el teatro escuela central.

A mediados de la década del 80, ocurrió en el teatro Argentino, un hecho memorable, el mismo fué el estreno de "La Venus de las pieles" , texto, de Leolpold von Sacher-Masoch, autor relevante.

Es de el que viene a partir de esta obra, el término sado-masoquismo, ya que lo mismo aparece con absoluta claridad, en la relación que establecen los personajes.

Los medios, coincidieron, en elogiar la puesta en escena de Federico Herrero, y el trabajo de los actores:Alvaro Lopez, Eduardo Rey y María Rizzo.

El pequeño escenario del teatro escuela central, con un manejo formidable del espacio, permitía dar vida a múltiples decorados.

Autor Leopold von Sacher-masoch, director Federico Herrero
En istantes, se transformaba en un palacio, o en una casa modesta.

De esta puesta en escena, se realizó un film en 16 milimetros, de la obra y los ensayos, un documento valioso.

El mismo se exhibirá los días sábados a las 19 horas en el teatro escuela central.

El estreno de la obra citada generó polémicas en Argentina, además se covirtió en un éxito de espectadores.

En la ctalidad el director Roman Polansky, está filmando una película de libro citado.

Teatro Escuela Central, realiza una intensa actividad, es parte de la misma la presentación de trabajos de investigación teatral Teatro Escuela. Teatro Escuela Central, realiza una intensa y destacada actividad, es parte de la misma la presentación de trabajos de investigación teatral. Un importante aporte realizado por los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, es que han puesto a disposición de público y alumnos, material teòrico inédito en nuestro medio, del investigador teatral Jerzy Grotowsky. Teatro Escuela, trabajos de investigación teatral, charlas. Actividades Además de lo citado, esta listo para la lectura, resumenes del director de teatro frances Jean Vilar. Por otra parte se destaca que las charlas de teatro, están a disposición de la institución que las solicite. Con lo citado, Teatro Escuela, Teatro Escuela Central realiza un importante aporte. Y una aclaración importante, la lectura del material es de facil comprensión.

Teatro Escuela Central, realiza una intensa actividad, es parte de la misma la presentación de trabajos de investigación teatral

Teatro Escuela. Teatro Escuela Central, realiza una intensa y destacada actividad, es parte de la misma la presentación de trabajos de investigación teatral.

Un importante aporte realizado por los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, es que han puesto a disposición de público y alumnos, material teòrico inédito en nuestro medio, del investigador teatral Jerzy Grotowsky.

Teatro Escuela, trabajos de investigación teatral, charlas. Actividades

Además de lo citado, esta listo para la lectura, resumenes del director de teatro frances Jean Vilar.

Por otra parte se destaca que las charlas de teatro, están a disposición de la institución que las solicite.

Con lo citado, Teatro Escuela, Teatro Escuela Central realiza un importante aporte.

Y una aclaración importante, la lectura del material es de facil comprensión.

Raíces del Teatro de Nicolás Francisco Herrero y Federico Herrero, en Stanilavsky, Brecht, Grotowski Hola como están, hoy les voy a comentar, algo que creo, es muy interesante, para aquellos que gustan del buén teatro y del trabajo del actor, en distintos medios, teatro, cine, televisión. Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores de teatro argentinos, que realizán una destacada e intensa actividad, me comentaban aspectos y fundamentos de su actividad. "Raices de lo nuestro está en los maestros de teatro:Stanilavsky, Brecht, Grotowski, Artaud, entre otros. Consideran que cualquier manifestación teatral, siempre esá ligada a alguno de los citados. Ellos han tomado de cada teórico aspectos, y más su experiencia, generarón un metodo de trabajo singular. Directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, toman aspectos de destacados teóricos y suman Yo creo, que Federico y Nicolás, logran, una síntesis brillante, y suman, no restan. Me quedo con una frase de los Herrero, "no es cuestión de voltear la pared, lo importante es afirmarla y poner un nuevo ladrillo". Por otra parte Nicolás, que además escribe, siente que en el existe una fuerte influencia de Arlt y Discepolo.

Raíces del Teatro de Nicolás Francisco Herrero y Federico Herrero, en Stanilavsky, Brecht, Grotowski

Hola como están, hoy les voy a comentar, algo que creo, es muy interesante, para aquellos que gustan del buén teatro y del trabajo del actor, en distintos medios, teatro, cine, televisión.

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores de teatro argentinos, que realizán una destacada e intensa actividad, me comentaban aspectos y fundamentos de su actividad.

"Raices de lo nuestro está en los maestros de teatro:Stanilavsky, Brecht, Grotowski, Artaud, entre otros.

Consideran que cualquier manifestación teatral, siempre esá ligada a alguno de los citados.

Ellos han tomado de cada teórico aspectos, y más su experiencia, generarón un metodo de trabajo singular.

Directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, toman aspectos de destacados teóricos y suman

Yo creo, que Federico y Nicolás, logran, una síntesis brillante, y suman, no restan.

Me quedo con una frase de los Herrero, "no es cuestión de voltear la pared, lo importante es afirmarla y poner un nuevo ladrillo".

Por otra parte Nicolás, que además escribe, siente que en el existe una fuerte influencia de Arlt y Discepolo.

Necesidad del teatro independiente, nuevas formas de producción, aportes al tema de Bertolt Brecht Uno de los temas relevantes en la actividad teatral es la existencia de los teatros independientes, como cantera de nuevas alternativas teatrales, teórico fundamental en este tema es Bertolt Brecht y en argentina Leonidas Barletta.y en la actualidad Federico Herrero. Esta propuesta de Brecht, implicaba una refuncionalización de la técnica teatral, que dejaba así de abastecer el aparato de producción de la época para pasar a transformarlo. Si, como se dice, sólo es posible conocer lo que se transforma, el desafío de Brecht fue conocer/transformar la técnica de producción teatral (y artística en general) para poder construir, a partir de ahí, un nuevo sentido de la actividad artística, acorde a objetivos que Europa Press Teatro independientes, Bertolt Brecht, Leonidas Barletta, producción Europa Press superasen el simple entretenimiento de una sociedad que debía desnaturalizar la realidad tal como se le presentaba, para poder comenzar a creer -en las condiciones reales de su época- en una transformación radical. Así, la incorporación que realiza Brecht de la interrupción de la acción en sus obras (tomada del montaje radial y cinematográfico) como efecto de distanciamiento, implicaba una transformación de la técnica de producción para el teatro de su tiempo. Es este el sentido más revolucionario del teatro brechteano, más aún que el contenido de sus obras. Coincidentemente con esto, y volviendo a la Argentina, podemos pensar que el teatro independiente también transformó profundamente la técnica y la producción teatral de su momento histórico. Desde esta perspectiva, y ya pensando en las necesidades de nuestra situación actual, podríamos decir que se torna necesario un teatro que busque -como decíamos- dejar de aportar al aparato de producción cultural de nuestra época, para proponerse transformarlo . Plantear la solución a cuál será -en nuestro tiempo- el material del que valerse para dicha trasformación, excede en mucho las intenciones de este trabajo. La respuesta deberá -una vez más- encontrarse en el mismo proceso de producción, oponiendole -como hicieron Brecht y Barletta- a la obra dramática un laboratorio dramático. Seguramente desde este lugar podremos recurrir a algunos de estos interrogantes, para armar el camino por el cual transitar esta necesaria búsqueda de una nueva política para el teatro independiente.

Necesidad del teatro independiente, nuevas formas de producción, aportes al tema de Bertolt Brecht

Uno de los temas relevantes en la actividad teatral es la existencia de los teatros independientes, como cantera de nuevas alternativas teatrales, teórico fundamental en este tema es Bertolt Brecht y en argentina Leonidas Barletta.y en la actualidad Federico Herrero.

Esta propuesta de Brecht, implicaba una refuncionalización de la técnica teatral, que dejaba así de abastecer el aparato de producción de la época para pasar a transformarlo. Si, como se dice, sólo es posible conocer lo que se transforma, el desafío de Brecht fue conocer/transformar la técnica de producción teatral (y artística en general) para poder construir, a partir de ahí, un nuevo sentido de la actividad artística, acorde a objetivos que

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Teatro independientes, Bertolt Brecht, Leonidas Barletta, producción

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superasen el simple entretenimiento de una sociedad que debía desnaturalizar la realidad tal como se le presentaba, para poder comenzar a creer -en las condiciones reales de su época- en una transformación radical. Así, la incorporación que realiza Brecht de la interrupción de la acción en sus obras (tomada del montaje radial y cinematográfico) como efecto de distanciamiento, implicaba una transformación de la técnica de producción para el teatro de su tiempo. Es este el sentido más revolucionario del teatro brechteano, más aún que el contenido de sus obras. Coincidentemente con esto, y volviendo a la Argentina, podemos pensar que el teatro independiente también transformó profundamente la técnica y la producción teatral de su momento histórico.

Desde esta perspectiva, y ya pensando en las necesidades de nuestra situación actual, podríamos decir que se torna necesario un teatro que busque -como decíamos- dejar de aportar al aparato de producción cultural de nuestra época, para proponerse transformarlo .

Plantear la solución a cuál será -en nuestro tiempo- el material del que valerse para dicha trasformación, excede en mucho las intenciones de este trabajo. La respuesta deberá -una vez más- encontrarse en el mismo proceso de producción, oponiendole -como hicieron Brecht y Barletta- a la obra dramática un laboratorio dramático. Seguramente desde este lugar podremos recurrir a algunos de estos interrogantes, para armar el camino por el cual transitar esta necesaria búsqueda de una nueva política para el teatro independiente.

El teatro independiente a partir de 1930, nuevos directores y autores, teatro abierto, teatro escuela, laboratorio del actor, teatro latino El Teatro Independiente que en 1930 toma impulso basa su origen en el teatro del pueblo cuyo objetivo es mostrar otras obras de gran calidad imponiendo uns propuesta crítica y superior en muchos casos al teatro comercial. Este gran movimiento logró extenderse por todo Argentina y tomó cada vez más y más fuerza con el pasar de los años. Algunos autores como Aurelio Ferreti, Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragún, entre otros dieron un estilo único y original a la dramática argentina. Europa Press Luego de lo citado, ya en la década del setenta, nuevos teatro independientes, continuan con sólida actividad, teatro latino de san telmo, laboratorio del actor, entre otros. Europa Press El 28 de julio de 1981 Una ambiciosa y masifica propuesta denominada teatro abierto comenzó su trayectoria con tanta fuerza que se ha logrado mantener incluso hasta hoy y se han sumado nuevos autores, actores y directores. Esta iniciativa a tenido gran acogida eco en ciudades como Tucumán, Santa Fe, Córdoba, La Plata, Rosario Mendoza, mar del Plata, Buenos Aires, etc. Teatro, teatro independiente, nuevos aires, nuevos autores y directores De manera paralela han surgido nuevos y excelsos autores como Carlos Pais, Mauricio Kartun, Enrique Morales, Nicolás Francisco Herrero, Danil Veronese, etc. que le siguen dando fuerza y e ideas frescas y perdurables al teatro de Argentina. Y es clave la aparición de directores y maestros de teatro, que a partir del teatro independiente, revitalizan la escena Argentina: Federico Herrero, Augusto Fernandez, Carlos Gandolfo, Agustìn Alesso.

El teatro independiente a partir de 1930, nuevos directores y autores, teatro abierto, teatro escuela, laboratorio del actor, teatro latino

El Teatro Independiente que en 1930 toma impulso basa su origen en el teatro del pueblo cuyo objetivo es mostrar otras obras de gran calidad imponiendo uns propuesta crítica y superior en muchos casos al teatro comercial. Este gran movimiento logró extenderse por todo Argentina y tomó cada vez más y más fuerza con el pasar de los años. Algunos autores como Aurelio Ferreti, Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragún, entre otros dieron un estilo único y original a la dramática argentina.

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Luego de lo citado, ya en la década del setenta, nuevos teatro independientes, continuan con sólida actividad, teatro latino de san telmo, laboratorio del actor, entre otros.

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El 28 de julio de 1981 Una ambiciosa y masifica propuesta denominada teatro abierto comenzó su trayectoria con tanta fuerza que se ha logrado mantener incluso hasta hoy y se han sumado nuevos autores, actores y directores. Esta iniciativa a tenido gran acogida eco en ciudades como Tucumán, Santa Fe, Córdoba, La Plata, Rosario Mendoza, mar del Plata, Buenos Aires, etc.

Teatro, teatro independiente, nuevos aires, nuevos autores y directores

De manera paralela han surgido nuevos y excelsos autores como Carlos Pais, Mauricio Kartun, Enrique Morales, Nicolás Francisco Herrero, Danil Veronese, etc. que le siguen dando fuerza y e ideas frescas y perdurables al teatro de Argentina.

Y es clave la aparición de directores y maestros de teatro, que a partir del teatro independiente, revitalizan la escena Argentina: Federico Herrero, Augusto Fernandez, Carlos Gandolfo, Agustìn Alesso.

Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero, Teatro Escuela.El actor y una nueva visión de su entrenamiento, Stanilavsky en Argentina, Galina Tolmacheva y Hedy Crilla El sistema o método de trabajo del director de teatro ruso, Stanilavsky, se conoció en Argentina por publicaciones y en forma directa por dos alumnas del director citado, que se radicaron en la Argentina, Galina Tolmacheva y Hedy Crilla . Ambas se encargaron de formar actores, con el mal llamado método o sistema. De todas formas mas alla de los aciertos y los errores, ambas despertaron una nueva visión del arte del actor en Argentina. Hedy Crilla, algunos apuntes Radicada en Buenos Aires trabajó en compañías de teatro alemán independiente. Trabajó en elencos franceses y dictó clases de perfeccionamiento. En la década de los 40 actuó en cine argentino. En 1947, fundó la Escuela de Arte Escénico de la Sociedad HebraicaArgentina . En l957, la convocó el Teatro Independiente La Máscara para profundizar el método de Stanilavsky de cuyo trabajo como directora se recuerdan Cándida de Bernard Shaw, Una ardiente noche de verano, Espectros de Ibsen (1961). Teatro, nueva visión del trabajo del actor, publicaciones sobre Stanilavsky y presencia en Argentina de discipulas Su legado pedagógico con el método de Konstantin Stanislavsky marcó el camino a varias generaciones formando a maestros y directores que continuaron su labor: Agustín Alezzo, Augusto Fernándes, Federico Herrero y Carlos Gandolfo y actores como Elsa Berenguer, Norma Aleandro. Fue la primera persona que habló de conectar al actor con sus propias vivencias. Estimo que nosotros vamos tomando humildemente este legado que ella dejó a sus alumnos, lo transmitimos a nuestros alumnos y ellos, a su vez, lo darán a conocer a otras generaciones". Sus últimos trabajos como directora fueron Despertar de primavera (1976). En sus últimos años regresa como actriz a las tablas en: La mentira de Nathalie Sarraute, La boda del hojalatero y Jinetes hacia el mar y finalmente en Sólo 80 de Colin Higgins (l977), donde fue reconocida por sectores más populares de la audiencia.

Federico Herrero, Nicolás Francisco Herrero, Teatro Escuela.El actor y una nueva visión de su entrenamiento, Stanilavsky en Argentina, Galina Tolmacheva y Hedy Crilla

El sistema o método de trabajo del director de teatro ruso, Stanilavsky, se conoció en Argentina por publicaciones y en forma directa por dos alumnas del director citado, que se radicaron en la Argentina, Galina Tolmacheva y Hedy Crilla .

Ambas se encargaron de formar actores, con el mal llamado método o sistema.

De todas formas mas alla de los aciertos y los errores, ambas despertaron una nueva visión del arte del actor en Argentina.

Hedy Crilla, algunos apuntes

Radicada en Buenos Aires trabajó en compañías de teatro alemán independiente.

Trabajó en elencos franceses y dictó clases de perfeccionamiento.

En la década de los 40 actuó en cine argentino.

En 1947, fundó la Escuela de Arte Escénico de la Sociedad HebraicaArgentina .

En l957, la convocó el Teatro Independiente La Máscara para profundizar el método de Stanilavsky de cuyo trabajo como directora se recuerdan Cándida de Bernard Shaw, Una ardiente noche de verano, Espectros de Ibsen (1961).

Teatro, nueva visión del trabajo del actor, publicaciones sobre Stanilavsky y presencia en Argentina de discipulas

Su legado pedagógico con el método de Konstantin Stanislavsky marcó el camino a varias generaciones formando a maestros y directores que continuaron su labor: Agustín Alezzo, Augusto Fernándes, Federico Herrero y Carlos Gandolfo y actores como Elsa Berenguer, Norma Aleandro. Fue la primera persona que habló de conectar al actor con sus propias vivencias. Estimo que nosotros vamos tomando humildemente este legado que ella dejó a sus alumnos, lo transmitimos a nuestros alumnos y ellos, a su vez, lo darán a conocer a otras generaciones".

Sus últimos trabajos como directora fueron Despertar de primavera (1976).

En sus últimos años regresa como actriz a las tablas en: La mentira de Nathalie Sarraute, La boda del hojalatero y Jinetes hacia el mar y finalmente en Sólo 80 de Colin Higgins (l977), donde fue reconocida por

sectores más populares de la audiencia.

Teatro, aportes de Ingmar Bergman al teatro y al arte del actor. Algunas reflexiones sobre Bergman Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, están terminando un trabajo de investigación teatral, sobre el director de cine, teatro y escritor Ingmar Bergman. Es conocido mundialmente por sus películas, hecho que tal vez, puso en segundo lugar sus gigantescos aportes al teatro y magnificos estudios sobre el arte del actor. Dos dramaturgos, Ibsen y, sobre todo, August Strindberg, le influyeron e introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto lo atraían: dios, soledad, memoria, familia, muerte, entre otros temas y subtemas, cargados de una atmósfera dramática, agobiante e irremediablemente trágica, lo que deja una profunda huella en el espíritu del director y autor y una marcada influencia en su obra artística. Europa Press Su estética visual suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de primeros y medios planos, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores. En sus películas es impresionante el trabajo de los actores, lo que muestra un profundo conocimiento del tema. Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de las películas del realizador sueco, sus personajes son torturados por los mismos segmentos de vida en que se internan. Se trata de recorridos que los conducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Teatro, Ingmar Bergman, el actor, conocimiento Son viajes íntimos, enigmáticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que sus personajes realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquél que implica desnudar el alma humana en forma genérica. Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el curso de sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje. Europa Press Los personajes de Ingmar Bergman arrastran tremendas imagenes y sentimientos. En general son adultos, salvo el caso del niño de la película el silencio. La inquietud que sienten esos personajes es más o menos latente, pero progresivamente irá revelándose ante el espectador produciendo un efecto de iluminación y a veces sólo devastador. Europa Press La transmisión de esos estados de lucha internas de sus personajes, originan historias angustiosas y feroces, aportes geniales al conocimiento del ser humano.

Teatro, aportes de Ingmar Bergman al teatro y al arte del actor. Algunas reflexiones sobre Bergman

Los directores de teatro Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, están terminando un trabajo de investigación teatral, sobre el director de cine, teatro y escritor Ingmar Bergman.

Es conocido mundialmente por sus películas, hecho que tal vez, puso en segundo lugar sus gigantescos aportes al teatro y magnificos estudios sobre el arte del actor.

Dos dramaturgos, Ibsen y, sobre todo, August Strindberg, le influyeron e introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto lo atraían: dios, soledad, memoria, familia, muerte, entre otros temas y subtemas, cargados de una atmósfera dramática, agobiante e irremediablemente trágica, lo que deja una profunda huella en el espíritu del director y autor y una marcada influencia en su obra artística.

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Su estética visual suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de primeros y medios planos, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores.

En sus películas es impresionante el trabajo de los actores, lo que muestra un profundo conocimiento del tema.

Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de las películas del realizador sueco, sus personajes son torturados por los mismos segmentos de vida en que se internan.

Se trata de recorridos que los conducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia.

Teatro, Ingmar Bergman, el actor, conocimiento

Son viajes íntimos, enigmáticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que sus personajes realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquél que implica desnudar el alma humana en forma genérica.

Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el curso de sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje.

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Los personajes de Ingmar Bergman arrastran tremendas imagenes y sentimientos.

En general son adultos, salvo el caso del niño de la película el silencio.

La inquietud que sienten esos personajes es más o menos latente, pero progresivamente irá revelándose ante el espectador produciendo un efecto de iluminación y a veces sólo devastador.

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La transmisión de esos estados de lucha internas de sus personajes, originan historias angustiosas y feroces, aportes geniales al conocimiento del ser humano.